- Početkom 20. stoljeća došlo je do ponovnog zanimanja za klasične indijske plesne forme, kao što su Bharatanatyam, Kathak, Kuchipudi i Odissi.
- Plesači poput Rukmini Devi Arundale, Uday Shankara i Shanti Bardhan odigrali su ključnu ulogu u oživljavanju i popularizaciji ovih umjetničkih formi.
2. Fuzija i eksperimentiranje:
- Plesači su počeli eksperimentirati s fusion plesom, kombinirajući elemente iz različitih klasičnih formi ili inkorporirajući zapadnjačke plesne tehnike.
- Uday Shankarov spoj indijskog klasičnog plesa sa zapadnjačkim baletom i modernim plesom bio je revolucionaran.
3. Filmski utjecaj:
- Uspon indijske filmske industrije, posebice Bollywooda, imao je značajan utjecaj na plesne forme.
- Mnoge filmske pjesme i plesovi postali su popularni, utječući na popularnu kulturu i plesne tokove.
4. Pojava bollywoodskog plesa:
- Bollywoodski ples pojavio se kao poseban žanr, prikazujući mješavinu klasičnog indijskog plesa, narodnog plesa i suvremenih stilova.
- Koreografi kao što su Saroj Khan, Vaibhavi Merchant i Farah Khan oblikovali su bollywoodsku plesnu scenu.
5. Kathakali i Mohiniyattam Revival:
- Kathakali, tradicionalni plesno-dramski oblik iz Kerale, doživio je preporod tijekom 20. stoljeća.
- Mohiniyattam, klasični plesni oblik iz Kerale, također je stekao važnost, a popularizirali su ga plesači poput Kalamandalam Kalyanikutty Amme.
6. Renesansa narodnog i plemenskog plesa:
- Obnovljeno je uvažavanje folklornih i plemenskih plesnih oblika, ističući njihovo kulturno značenje.
- Festivali i priredbe folklornih plesova postali su uobičajeni, prikazujući različite regionalne plesne stilove.
7. Suvremeni ples:
- Suvremeni ples pojavio se kao novi oblik izražavanja, spajajući elemente iz različitih plesnih žanrova i inkorporirajući inovativnu koreografiju.
- Koreografi kao što su Chandralekha, Astad Deboo i Navtej Johar bili su pioniri suvremenog plesa u Indiji.
8. Globalizacija i međukulturna razmjena:
- Indijski je ples stekao globalno priznanje, što je dovelo do međukulturalne suradnje i nastupa indijskih plesača u inozemstvu.
- Plesači kao što su Astad Deboo, Alarmel Valli i Aditi Mangaldas predstavili su indijski ples na međunarodnim pozornicama.
9. Institucionalna podrška:
- Osnivanje plesnih akademija, instituta i sveučilišta omogućilo je formalnu obuku i obrazovanje u plesu.
- Ove su institucije pomogle u očuvanju i prenošenju znanja o klasičnom plesu budućim generacijama.
10. Plesna terapija i fitness:
- Ples se počeo istraživati u terapeutske svrhe i kao oblik tjelesne kondicije.
- Yoga, tradicionalna indijska praksa, postala je popularna u cijelom svijetu zbog svojih dobrobiti za duh i tijelo, uključujući pokrete slične plesu.
Ove promjene odražavaju evoluciju i dinamiku indijskog plesa u 20. stoljeću, prihvaćajući i tradiciju i inovaciju uz zadržavanje duboke povezanosti s bogatom kulturnom baštinom Indije.