1. Antiiluzionistički setovi: Brecht je odbacio realistične scenografije i umjesto toga koristio apstraktne ili stilizirane scenografije kako bi publiku udaljio od iluzije stvarnosti i potaknuo kritičko mišljenje. Ti su se setovi često sastojali od jednostavnih i funkcionalnih struktura koje su se lako mogle preurediti da predstavljaju različite lokacije.
2. Nelinearni narativi: Brechtove drame često su koristile nelinearne naracije, fragmentirane strukture i retrospektive kako bi narušile konvencionalne tehnike pripovijedanja. Ova nekonvencionalna struktura imala je za cilj spriječiti publiku da bude pasivno zaokupljena pričom i potaknuti je na aktivnu analizu događaja i tema.
3. Učinak otuđenja (Verfremdungseffekt): Jedna od središnjih značajki Brechtova apstraktnog kazališta je "efekt otuđenja". Ova tehnika uključuje predstavljanje poznatih situacija ili likova na nepoznat ili neočekivan način kako bi se stvorio osjećaj odvojenosti. Čineći to, Brecht je želio potaknuti publiku na kritičko ispitivanje i propitivanje društvenih, političkih i ekonomskih sustava prikazanih na pozornici.
4. Brechtovi glumci: Glumci u Brechtovim predstavama često su usvajali distancirano, neemocionalno tumačenje, izbjegavajući emocionalnu identifikaciju sa svojim ulogama. Ovaj stil je imao za cilj spriječiti publiku da se emocionalno zaplete u likove i umjesto toga usredotočiti na analizu društvenih i političkih pitanja koja se istražuju u predstavi.
5. Razbijanje četvrtog zida: Brecht je ponekad koristio tehniku razbijanja četvrtog zida, gdje se glumci izravno obraćaju publici, komentirajući predstavu ili svoje likove. Ova tehnika dodatno naglašava artificijelnost kazališnog doživljaja te potiče aktivan angažman i kritičko promišljanje publike o prikazanim temama.
6. Didaktički elementi: Brechtovo apstraktno kazalište često je uključivalo didaktičke elemente kao što su pjesme, pjesme i zborovi koji eksplicitno prenose političku ili društvenu poruku predstave. Ovi elementi pojačavaju obrazovne i kritičke namjere predstave, potičući publiku na kritičko razmišljanje o pokrenutim problemima.
7. Suradnja: Brecht je naglašavao suradnju u kreativnom procesu, uključujući glumce, redatelje, dizajnere i dramaturge u oblikovanju produkcije. Ovaj suradnički pristup omogućio je raznolikost perspektiva i pridonio ukupnoj kritičkoj i analitičkoj prirodi kazališnog iskustva.
Sveukupno, Brechtovo apstraktno kazalište nastojalo je izazvati tradicionalne kazališne konvencije i uključiti publiku u kritičko i analitičko istraživanje društvenih, političkih i ekonomskih pitanja, distancirajući ih od emocionalne uključenosti i potičući pojačan osjećaj svijesti i refleksije.