Macbeth je tragedija koja prati propast protagonista zbog njegovih tragičnih mana.
Visoki stil jezika:
Shakespeare koristi kićen i uzvišen jezik, uključujući slike i metafore, kako bi stvorio osjećaj veličine i napetosti.
Prazan stih:
Veći dio drame napisan je praznim stihom, oblikom poezije koji se sastoji od nerimovanog jambskog pentametra (stihova od deset slogova, sa svakim naglašenim slogom iza kojeg slijedi nenaglašeni slog). To pridonosi ritmičnosti, gotovo hipnotičnosti predstave.
Solilokviji i na stranu:
Shakespeare koristi solilokvije kako bi otkrio unutarnje misli i osjećaje likova, osobito Macbetha. Aside se koristi za prenošenje misli lika publici, a da drugi likovi ne čuju. Ove tehnike pružaju uvid u motivaciju i sukobe likova.
Teme i simbolika:
Macbeth se bavi temama poput moći, ambicije, krivnje i posljedica nemoralnih postupaka. Shakespeare pojačava ove teme kroz simboliku, poput krvi kao simbola krivnje, tame i svjetla koji predstavljaju psihološka stanja.
Karakterizacija:
Shakespeare predstavlja složene i moralno dvosmislene likove. Macbethova transformacija od odanog vojnika u nemilosrdnog tiranina pokazuje korumpirani utjecaj moći i njegovo postupno padanje u ludilo. U početku snažna i manipulativna osobnost Lady Macbeth u suprotnosti je s njezinim kasnijim stanjem opterećenim krivnjom.
Dramska ironija:
Korištenje dramatične ironije stvara napetost i neizvjesnost. Publika zna više od likova o posljedicama svojih postupaka. Ova praznina u znanju pojačava utjecaj događaja u predstavi.
Shakespeareov stil u Macbethu kombinira pjesnički jezik s psihološkom dubinom, moralnom dvosmislenošću i dramatičnom napetošću, što ga čini bezvremenskim i utjecajnim djelom u književnom svijetu.