U svojoj pjesmi "Pjesma kiše", Amy Lowell bilježi evokativnu i dinamičnu prirodu kiše kroz niz živopisnih slika i osjetilnih opisa. Pjesma je oda transformativnoj moći kiše, njezinoj sposobnosti da donese i obnovu i uništenje.
Lowellova upotreba jezika je bogata i evokativna, koristi paletu živih boja i zvukova kako bi stvorila višeosjetilno iskustvo za čitatelja. Ona personificira kišu, opisujući je kao "srebrni veo" koji se "njiše i pleše" i "smije i plače". Pjesma je puna pokreta i energije, jer je kiša prikazana i nježno i žestoko, kao sila koja može hraniti i uništavati.
Jedna od prednosti pjesme je Lowellova sposobnost da uhvati različite zvukove kiše, od "tap, pat" kišnih kapi po lišću do "tutnjave" pljuska. Ona koristi onomatopeju za odličan učinak, stvarajući ritmičku i glazbenu kvalitetu koja oponaša zvuk same kiše.
Pjesma također istražuje emocionalni utjecaj kiše, opisujući kako ona može donijeti i radost i tugu, kako može "očistiti dušu" i "oprati prašinu svijeta". Lowellove slike posebno su učinkovite u prenošenju osjećaja obnove i ponovnog rođenja koje kiša može donijeti, kao što ona piše:"Kiša pada i svijet je opran, / A drveće i cvijeće se ponovno rađaju."
Međutim, pjesma nije bez svojih kritičara. Neki su tvrdili da je Lowellin jezik previše kitnjast i da se njezine slike pretjerano koriste, što je rezultiralo pjesmom kojoj nedostaje suptilnosti i nijansi. Drugi smatraju da je personifikacija kiše previše sentimentalna i da joj nedostaje originalnosti.
Unatoč ovim kritikama, "Pjesma kiše" ostaje proslavljeno djelo u Lowellovoj poeziji. Njegov evokativni jezik, živopisne slike i istraživanje emocionalne moći kiše čine ga nezaboravnim i dirljivim priznanjem ljepoti i transformativnoj snazi prirode.