Struktura: Grčke drame obično su bile strukturirane u specifičnom formatu, poznatom kao aristotelovska struktura, koja se sastojala od početka, sredine i kraja. Moderne drame, s druge strane, imaju više fleksibilnosti u svojoj strukturi, dopuštajući eksperimentiranje i nelinearne naracije.
Teme: Grčke drame često su istraživale univerzalne teme, poput ljubavi, časti, sudbine i sukoba između pojedinaca i društva. Moderne drame, iako obuhvaćaju neke od ovih tema, također uključuju suvremena pitanja, društvene probleme i osobna iskustva.
Refren: U grčkim dramama zbor je igrao važnu ulogu u komentiranju radnje, izražavanju emocija likova i premošćivanju jaza između pozornice i publike. Moderne drame općenito ne uključuju zbor, ali mogu koristiti druge tehnike, kao što su solilokviji ili popratni, za postizanje sličnih učinaka.
Glumački stilovi: Grčki glumci nosili su maske i koristili stilizirane pokrete za prenošenje emocija, dok moderni glumci imaju više slobode u glumačkim pristupima, dopuštajući širok raspon emocija i ekspresije.
Angažman publike: Grčke drame izvodile su se u amfiteatrima na otvorenom, a cilj im je bio privući veliku i raznoliku publiku. Moderne drame, iako se još izvode na različitim mjestima, mogu poslužiti specifičnijoj publici i cilj im je stvoriti intimnije i privlačnije iskustvo.
Tehnologija i efekti: Grčke drame prvenstveno su se oslanjale na snagu jezika, gesta i glazbe kako bi stvorile dojam, dok su moderne drame imale pristup naprednim tehnikama osvjetljenja, zvučnim efektima i scenskim strojevima kako bi poboljšale kazališni doživljaj.
Unatoč tim razlikama, također postoji kontinuitet između grčke drame i moderne drame u smislu njihove zajedničke težnje za istraživanjem ljudskog stanja, odražavanjem društvenih problema i zabavljanjem publike kroz uvjerljive priče i izvedbe.