1. Glazba i koreografija: Slušnost u plesu usko je povezana s glazbenom pratnjom. Koreografi često blisko surađuju s glazbenicima ili skladateljima kako bi stvorili skladan odnos između pokreta i glazbe. Ples se može uskladiti s ritmom i melodijom glazbe, ili može biti izazov ili dijalog s glazbenom strukturom.
2. Muzikalnost: Plesači moraju imati snažan osjećaj za muzikalnost kako bi učinkovito interpretirali i izrazili emocije, nijanse i dinamiku glazbe kroz svoje pokrete. Moraju razumjeti kako se glazbeni crescendo, decrescendo i mijenja tempo te kako te glazbene promjene mogu utjecati na njihovu koreografiju.
3. Tumačenje: Auralnost također uključuje interpretaciju glazbe od strane plesača. Koreograf može dati okvir ili koncept, ali svaki plesač unosi svoju individualnu interpretaciju u pokret, pod utjecajem vlastitog razumijevanja glazbe.
4. Vrijeme i ritmovi: Auralnost zahtijeva od plesača odličan tajming i ritam kako bi izveli svoje korake u skladu s glazbenim taktovima i ritmovima. To stvara osjećaj fluidnosti, točnosti i sinkronizacije u plesnoj izvedbi.
5. Iskustvo publike: Auralnost u plesu poboljšava ukupni doživljaj publike. Kombinacija pokreta i glazbe privlači i vizualna i slušna osjetila, stvarajući multisenzornu i imerzivnu izvedbu koja može izazvati emocionalne reakcije i prenijeti gledatelje u svijet plesa.
Općenito, zvučnost u plesu naglašava međuigru između glazbe i pokreta, dopuštajući plesačima da se umjetnički izraze i uključe se u publiku na više razina.