2. Pripovijedanje: Ples se može koristiti za pričanje priča, prenošenje narativa i koncepata kroz pokret. Bilo kroz klasični balet ili suvremeni ples, koreografi koriste pokrete, formacije i rekvizite kako bi prikazali scene, likove i emocije, dopuštajući gledateljima da se uključe u priču na neverbalnoj razini.
3. Kreativnost i inovativnost: Ples potiče kreativnost i inovativnost dok koreografi i plesači istražuju nove pokrete i sekvence. Umjetnost plesa dopušta eksperimentiranje i probijanje granica, što rezultira jedinstvenim i vizualno zapanjujućim izvedbama koje osvajaju publiku.
4. Umjetnička interpretacija: Ples je umjetnička forma otvorena za interpretaciju i izvođača i gledatelja. Koreografi mogu interpretirati glazbu ili teme kako bi stvorili svoje jedinstvene verzije plesnih komada, a gledatelji mogu pronaći vlastita značenja i emocije unutar pokreta i izraza plesača.
5. Vizualna i kinetička estetika: Ples je vizualno privlačan oblik umjetnosti, s fokusom na pokret, tjelesnost i estetiku. Koordinirani i graciozni pokreti plesača, uz njihovu mimiku i scenski nastup, stvaraju zanosan i dinamičan vizualni doživljaj.
6. Kulturno-povijesno značenje: Ples ima bogato kulturno i povijesno značenje, odražavajući i oblikujući društva tijekom vremena. Čuva tradicionalne običaje, kulturne identitete i vjerovanja, dok se također razvija kako bi se prilagodio suvremenim utjecajima i izrazima.
7. Emocionalna i fizička povezanost: Ples ima sposobnost pobuditi emocionalne reakcije kod gledatelja, a može poslužiti i kao oblik tjelesne vježbe i terapije za izvođače i sudionike. Tjelesnost i emocionalna povezanost svojstvena plesu doprinose njegovoj umjetničkoj i terapeutskoj vrijednosti.
Sve u svemu, ples ispunjava kriterije da se smatra umjetničkom formom zbog svog kreativnog izražavanja, sposobnosti pripovijedanja, umjetničke interpretacije, vizualne estetike, kulturnog značaja i emocionalnog utjecaja na izvođače i publiku.