1. Vremenski pomaci :Predstava se kreće naprijed-natrag između sadašnjosti, gdje Dysart istražuje čin Alana Stranga koji je oslijepio šest konja, i prošlosti, kada je Alan odrastao i stvarao svoju intenzivnu vezu s konjima. Ova nelinearna struktura stvara osjećaj intrige i iščekivanja, postupno otkrivajući događaje koji su doveli do središnjeg sukoba.
2. Višestruke perspektive :Predstava prikazuje događaje kroz oči različitih likova, uključujući Dysarta, Alana Stranga, njegove roditelje Franka i Doru Strang te Horsemana, glavnog konjušara u konjušnici u kojoj je Alan radio. Ova višestruka pripovijest omogućuje publici da stekne dublje razumijevanje likova i njihovih motivacija.
3. Simbolika :Shaffer koristi različite simbole kroz cijelu predstavu kako bi poboljšao njezino tematsko istraživanje. Sami konji služe kao simboli slobode, seksualnosti i neukroćene prirode. Staja predstavlja Alanovo utočište i njegovu vezu sa svijetom konja. Oslijepljenje konja simbolizira uništenje nevinosti i sukob između ljudske civilizacije i iskonskih instinkata.
4. Ispitivanja :Predstava sadrži intenzivne scene ispitivanja između Dysarta i Alana, gdje psihijatar ulazi u Alanovu prošlost i unutarnje sukobe. Ovi sukobi stvaraju napetost i otkrivaju ključne informacije o Alanovoj motivaciji, dodajući slojeve složenosti njegovom liku.
5. Ritualni elementi :Predstava uključuje elemente obredne i religijske simbolike. Alanova fascinacija konjima i njegov čin njihovog osljepljivanja poprimaju ceremonijalni aspekt, sugerirajući dublju povezanost s drevnim mitovima i ritualima. Istraživanje iskonskih poriva i granica ljudskog ponašanja u predstavi prožeto je ovim ritualnim prizvukom.
6. Snovi i halucinacije :I Dysart i Alan doživljavaju snove i halucinantne sekvence koje brišu granice između stvarnosti i podsvijesti. Ova stanja poput snova pružaju uvid u unutarnje misli, strahove i želje likova, produbljujući njihovu psihološku složenost.
Općenito, Peter Shafferov korištenje strukturnih sredstava u Equusu stvara dinamično i višeslojno kazališno iskustvo, poboljšavajući teme predstave, razvoj likova i emocionalni učinak.