2. Predviđanje i krivo usmjeravanje:
Dramatičari koriste pažljivo postavljene natuknice, aluzije i predviđanja kako bi sugerirali buduće događaje. Pogrešno usmjeravanje može se upotrijebiti predstavljanjem pogrešnih tragova koji publiku navode na krivi put.
3. Upotreba simbolike:
Simbolični elementi mogu se unijeti u postavku predstave, rekvizite i likove. Ovi simboli mogu suptilno nagovijestiti dublja značenja i stvoriti atmosferu tajanstvenosti.
4. Dvosmislenost znakova:
Likovi s dvostrukim motivima ili složene osobnosti mogu navesti publiku na pogađanje njihovih pravih namjera. Dvosmisleni likovi stvaraju sumnju i neizvjesnost o tome što će sljedeće učiniti.
5. Manipulacija vremenom:
Dramatičari mogu koristiti nelinearne vremenske crte, retrospektive ili vremenske skokove kako bi poremetili očekivanja publike i izgradili napetost ili neizvjesnost.
6. Zapleti i otkrića:
Iznenadni i neočekivani zapleti ili otkrića mogu preokrenuti pretpostavke publike i stvoriti osjećaj iznenađenja.
7. Tempo i ritam:
Tempo i ritam igre mogu se pažljivo oblikovati kako bi se izgradilo iščekivanje. Spori, namjerni trenuci mogu povećati napetost, dok brze, vrhunske scene stvaraju osjećaj hitnosti.
8. Atmosfera i okruženje:
Uspostavljanje jezive, zlokobne ili tajanstvene atmosfere može pripremiti pozornicu za napetost. Okruženje može poslužiti kao sam lik, utječući na raspoloženje i očekivanja publike.
9. Podtekst dijaloga:
Pisci dijalogu mogu dodati slojeve značenja kroz podtekst, gdje likovi suptilno nagovještavaju prikrivene motive ili skrivene planove.
10. Neodgovorena pitanja:
Ostavljanje određenih pitanja bez odgovora može zadržati publiku zaokupljenu misterijom, željnu saznati više i složiti slagalicu.