Kazališni kostimi datiraju iz antike . Prema The Oxford Ilustrirana povijest kazališta ", u 5. stoljeću Ateni , bile su poznate osobe su dramatičari Njihovi kostimi su sjajan : . , Dok bi oni nose ili nositi ulogu markere , kao što su scepters , vijencima , orijentalne hlače , ili žalosti crnoj boji , standardne odijelo za glavne likove je bogato ukrašena . "
Funkcija
garderoba, šminka i kosa također pomoći glumac jedrilici njegov karakter . U " kostimu Manifestu ", dizajnerica Tara Maginnis navodi , " Ja , prije svega , rad s glumcima : Ja im pomogne izgraditi svoj karakter izvana , čak i oni ga graditi iznutra . "
< br > razmatranja
Pod kazališne svjetla, tkanine i šminka može se razlikovati od onih u normalnom svjetlu . Prema William Ivey dugo u Stagecraft Fundamentals " crnim odorama suposeban problem ... Neke svjetla ... može prodrijeti kroz crne boje otkriti druge boje koje su bile na tkaninu prije . "
< Br > Istraživanje
kostimografi otkriti povijesne pojedinosti oživjeti likove . Prema poznati dizajner Jane Greenwood , " Ti si uvijek istražuju istinu o ljudskim likovima vizualno ... Vi morate biti u stanju čitati igru ... i shvatiti tko su ti ljudi . "
< Br > uvjerljivost
Uspješne kostimi utjelovljuju likove , pojačavaju uvjerljivost priče . Shakespeareov " Kralj Lear ", na primjer , koristi fizičke promjene u nošnji kroz igru , da bi odražavala Lear emocionalno stanje .