Podrijetlo govornog zbora može se pratiti unazad do antičke Grčke, gdje je zborski govor bio istaknuta značajka vjerskih ceremonija, kazališnih predstava i javnih okupljanja. U 5. stoljeću prije Krista, grčki pjesnik i dramatičar Eshil u svoje je drame uveo oblik govornog zbora poznat kao "zbor" koji je služio za komentiranje radnje i pružanje emocionalne dubine.
Tijekom srednjeg vijeka, govorni zbor se koristio u vjerskim ceremonijama i liturgijskim dramama u Europi. U renesansi je ponovno oživljen kao oblik umjetničkog izražavanja, osobito u Italiji, gdje je bio poznat kao "madrigali". Ova polifona zborska djela kombinirala su glazbu i poeziju, često s dramatičnim gestama i pokretima.
U 19. stoljeću govorni je zbor doživio preporod zanimanja u Europi i Sjedinjenim Državama. Značajne osobe u razvoju modernog govornog zbora uključuju francuskog pjesnika i dramatičara Paula Claudela, ruskog pjesnika i glumca Vsevoloda Meyerholda i američkog pjesnika i pedagoga Edith Sitwell.
Claudelova "Partage de Midi" (1906.) bila je jedna od prvih predstava koja je opsežno uključila govorni zbor, demonstrirajući njegov potencijal za dramski i poetski izraz. Meyerhold je razvio biomehaniku, sustav fizičkog treninga za glumce koji je naglašavao korištenje glasa i pokreta u kazališnim predstavama.
Sitwell je, zajedno sa svojom braćom Osbertom i Sacheverellom, popularizirala govornički zbor u Engleskoj svojim čitanjem poezije i nastupima. Kombinirali su ritmični govor, zvučne efekte i inovativne scenske tehnike kako bi stvorili multisenzorna iskustva za svoju publiku.
U 20. stoljeću govorni je zbor postao vitalan oblik umjetničkog izražavanja u raznim zemljama diljem svijeta, uključujući Sjedinjene Države, Ujedinjeno Kraljevstvo, Južnu Afriku i Japan. Korišten je kao alat za politički aktivizam, društvene promjene i umjetničko eksperimentiranje, osobito tijekom Pokreta za građanska prava i kontrakulturnih pokreta 1960-ih.
Danas se govorni zbor nastavlja prakticirati i izvoditi u različitim kontekstima, od obrazovnih okruženja i društvenih kazališnih grupa do profesionalnih izvedbenih umjetničkih grupa. Ostaje snažan medij za prenošenje poetskih i političkih poruka, poticanje društvene kohezije i promicanje umjetničke kreativnosti.