teorija glazbe obuhvaća melodijskih elemente poput većih i manjih vage, akordi, progresije akorda i ne- tonske skale. Uz glazbene teorije učenici počinju učiti o različitim vrstama metara , vrijeme potpisa i osnovnih ritmičkih obrazaca . Kako učenici postali napredniji , teorije glazbe počinje baviti pojmove kao što su serijalizma , atonalnosti , kromatikom , minimalizam i naprednih koncepata glazbe kao što su aleatoric glazbe . Teorija Glazba pomaže skladatelji napisali i teoretičari analizirati glazbu . Glazbenici koji pohađaju sveučilišta i visokih škola naučiti glazbenu teoriju , jer je toosnova za napredne studije u glazbi .
Instrumentacije
učenje o pojedinim instrumentima jevažan element glazbe .
Instrumenti jevažan element studija za skladatelja . Skladatelji će provesti nekoliko godina slušanja pojedinih instrumenata , učenje prepoznati timbres i ograničenja i sposobnosti svakog instrumenta . U orkestru , postoji nekoliko skupina tipova instrumenata klasificiranih kao puhačke instrumente , mesinga, gudače , udaraljke i klavijature .
Skladatelji moraju znati kako svaki instrument radi , ako su oni će napisati učinkovite glazbu . To je ključna informacija kao skladatelj nedostaje to osnovno znanje neće moći pisati djela koja može obaviti . Raspon instrumenata , njihove prednosti i slabosti , kao i posebne tehnike su sve pitanja o kojima se u studiji instrumentacije .
Orchestration
orkestar zvuči poznato mnogi se stvara kroz pažljivo kombinacije instrumenata .
koncept orkestracije je onaj kojije skladatelj i glazbenik mogao provesti cijeli život proučavajući bez potpunosti upija sve što se može znati . Orkestracija obraća kakokombinacija posebnih instrumenata u orkestru dolaze zajedno kako bi stvorili jedinstveni, ukupni zvuk . Skladatelji i glazbenici naučiti načine kako kombiniraju zvuk te razviti konceptualizaciju orkestralnog zvuka . U orkestracije , primjeri iz prošlosti književnosti uči i pomno , kako bi naučili o učinkovitim načinima kombiniraju zvukove .
Kontrapunkt
Izrada dijelova koji rade zajedno i stvaranje neovisne melodije je bitno da glazba .
kontrapunkt jekoncept koji podrazumijeva stvaranje više nezavisnih redaka . U kontrapunktu , skladatelji učiti o disonantnih i suglasnika intervalima i kako te rad u sastavu . Način zapošljavanja više nezavisnih melodijske linije su od ključne važnosti za razvoj kontrapunktskih stilu .
kontrapunkt upute je razbijena u pet manjih elemenata , počevši s melodijskim linijama koje su jednaki u tempu i trajanju , i kreće se prema složeniji oblik kontrapunkt koji omogućuje skladatelja stvaranja više neovisnih linije s različitim ritmovima . Ti elementi glazbe postupno dodajte dodatne pravila dok je učenik pisao više nezavisnih redaka koji bi mogao funkcionirati samostalno , ali i raditi kao dio veće glazbene cjeline kako bi se stvorili harmoniju .
Obrazac
Analizirajući ukupnu oblik komad jevažan pojam u glazbi .
u glazbi ,struktura komad naziva oblik . Baš kaoknjiževni sastav može razbiti na dijelove, stavaka , rečenica i riječi , glazba ima sličnu arhitekturu . Sekcije u književnom sastavu odgovaraju sekcija unutar glazbenog sastava . Stavovi u književnosti odgovaraju glazbenih razdoblja . Rečenice u književnosti odgovaraju glazbenih fraza i riječi se može usporediti s glazbenim motivima koje su stavili zajedno u obliku melodije . Razred u kojem je studirao glazbena forma će se raspravljati o svakom od ovih elemenata u detaljima .