1. Motiv :Motiv u plesu odnosi se na ponavljajući pokret, gestu ili uzorak koji se ponavlja kroz plesno djelo. Motivi mogu biti jednostavni, kao što je određeni pokret ruke ili noge, ili složeniji, koji uključuju kombinaciju pokreta, položaja tijela i prostornih odnosa. Ponavljanjem motiva koreografi stvaraju osjećaj jedinstva i koherentnosti unutar plesa. Motivi također mogu poslužiti kao građevni blokovi za razvijanje i mijenjanje sekvenci pokreta.
2. Koncept :Koncept u plesu temeljna je ideja, tema ili narativ koji vodi koreografiju. Koncepti mogu biti apstraktni ili konkretni, doslovni ili metaforički, a inspiraciju mogu crpiti iz raznih izvora, uključujući književnost, povijest, osobna iskustva ili društvena pitanja. Snažan koncept pruža okvir za koreografa da organizira i strukturira plesni komad i pomaže stvoriti smisleno i privlačno iskustvo za publiku.
3. Kvaliteta pokreta :Kvaliteta pokreta odnosi se na način na koji plesači izvode svoje pokrete. Obuhvaća čimbenike kao što su energija, fluidnost, preciznost i dinamika. Različite kvalitete pokreta mogu stvoriti različita raspoloženja i atmosfere unutar plesnog djela, u rasponu od gracioznih i lirskih do snažnih i atletskih. Koreografi koriste kvalitetu pokreta kako bi prenijeli emocije, karaktere i opći ton plesa.
4. Prostorni odnosi :Prostorni odnosi u plesu odnose se na način na koji plesači komuniciraju s prostorom oko sebe. To uključuje korištenje razina (visoka, srednja, niska), smjerova (naprijed, natrag, bočno) i putova (ravne linije, krivulje, spirale). Koreografi manipuliraju prostornim odnosima kako bi stvorili vizualno zanimljive obrasce, kompozicije i dinamiku. Učinkovito korištenje prostornih odnosa može poboljšati ukupni utjecaj i izražajnost plesa.
5. Ritam :Ritam je temeljni element plesa i igra vitalnu ulogu u oblikovanju njegove vremenske strukture. Uključuje organizaciju pokreta u odnosu na vrijeme, uključujući tempo (brzinu), metar (pravilne uzorke otkucaja) i sinkopu (naglasci ili pomaci otkucaja). Kroz ritam, plesači stvaraju osjećaj pulsa, energije i muzikalnosti u svojim pokretima, često ih usklađujući s glazbenom pratnjom.
6. Dinamika :Dinamika se odnosi na varijacije u energiji, intenzitetu i snazi u plesnim pokretima. Koreografi koriste dinamiku kako bi stvorili kontrast, izgradili uzbuđenje i prenijeli emocionalne nijanse. Dinamika može varirati od meke i nježne do eksplozivne i snažne, a može se primijeniti na pojedinačne pokrete, fraze ili cijele dijelove plesnog djela.
7. Likovi i pripovijedanje :U plesnim izvedbama koje pričaju priču ili portretiraju određene likove, motivi, koncepti i kvalitete pokreta koriste se za stvaranje različitih osobnosti i prenošenje njihovih iskustava, emocija i interakcija. Plesači utjelovljuju likove svojim pokretima, izrazima lica i gestama, oživljavajući pripovijest.
Vještom integracijom i istraživanjem motiva, koncepata i različitih plesnih elemenata, koreografi stvaraju višedimenzionalne i nezaboravne plesne predstave koje povezuju s publikom na estetskoj i emocionalnoj razini.