1. Umjetnost kao simbol moći i prestiža :Umjetnici su shvatili važnost umjetnosti u projiciranju veličine francuske monarhije. Mnoga su umjetnička djela imala za cilj veličati kralja, njegov dvor i naciju. Sam Luj XIV. bio je veliki zaštitnik umjetnosti i naručio je brojne slike, skulpture i arhitektonske projekte koji su prikazivali njegovu moć i autoritet.
2. Barok i klasicizam u arhitekturi :Francuski su arhitekti crpili inspiraciju i iz klasične rimske arhitekture i iz raskošnog baroknog stila. Građevine kao što je palača Versailles, koju su projektirali Louis Le Vau i Jules Hardouin-Mansart, oslikavale su ovu fuziju stilova, koju karakteriziraju simetrija, veličina i raskošna dekoracija.
3. Naglasak na portretiranju :Portreti su bili popularan žanr među francuskim umjetnicima tijekom 17. stoljeća. Dvorski slikari poput Hyacinthe Rigaud i Pierrea Mignarda stvorili su laskave portrete kralja i njegove pratnje, prikazujući raskoš i sofisticiranost francuske aristokracije.
4. Religiozna umjetnost i protureformacija :Uz dvorsku umjetnost religiozne teme ostale su vitalne. Mnoge su crkve izgrađene ili obnovljene tijekom 17. stoljeća, izlažući religiozne slike i skulpture koje oduzimaju dah. Ova su umjetnička djela nastojala ojačati katoličku vjeru i duhovnost kao odgovor na protestantsku reformaciju.
5. Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Kraljevska akademija za slikarstvo i kiparstvo) :Osnovana 1648., Akademija je odigrala ključnu ulogu u promicanju i reguliranju umjetnosti u Francuskoj. Postavio je stroge standarde za umjetničku obuku, pod utjecajem klasičnih ideala, i promovirao umjetnost kao izraz nacionalnog prestiža i identiteta.
6. Utjecaj na književnost :Književna scena u Francuskoj također je napredovala tijekom 17. stoljeća. Dramatičari poput Molièrea koristili su satiru i komediju kako bi kritizirali društvo i manire, a slavili su francuska kulturna postignuća. Pisci kao što su Jean Racine i Pierre Corneille istraživali su klasične teme i usavršavali dramsku umjetnost.
7. Razvoj umjetničke specijalizacije :Umjetnici su se počeli specijalizirati za određene žanrove, poput portreta, pejzaža ili mrtve prirode, što je dovelo do veće raznolikosti i profinjenosti umjetničkog izraza.
8. Umjetnost i znanost :U skladu sa sve većim interesom za znanstvena istraživanja, pojedini su umjetnici u svoja djela unosili znanstvena otkrića i zapažanja, posebice u području botaničke i znanstvene ilustracije.
9. Pokroviteljstvo i društvena mobilnost :Pokroviteljstvo bogatih pojedinaca i kraljevskog dvora pružalo je prilike talentiranim umjetnicima da steknu priznanje, društveni status i ekonomski uspjeh, povećavajući društvenu mobilnost umjetnika.
10. Kulturna razmjena :Utjecaj Francuske na umjetnost proširio se izvan njezinih granica. Francuski su umjetnici pozivani da rade na drugim europskim dvorovima, a umjetnine iz Francuske bile su vrlo tražene među kolekcionarima, što je pridonijelo širenju francuskih umjetničkih stilova diljem Europe.
Ukratko, 17. stoljeće u Francuskoj bilo je razdoblje umjetničkog procvata i inovacija, odražavajući moć, bogatstvo i kulturne ambicije nacije. Umjetnici su odgovorili na povijesni kontekst stvarajući veličanstvena umjetnička djela koja su slavila veličinu monarhije, istraživala religiozne i klasične teme i odigrala ključnu ulogu u oblikovanju kulturnog identiteta Francuske koji i danas utječe na umjetnost i kulturu.