1. Naturalizam i detalji:
Ducciova slika pokazuje brižljivu pažnju prema detaljima i nastojanje da se figure i okruženje prikažu na realističniji način. Lica Djevice i okolnih anđela pokazuju individualne izraze i meko modeliranje, prenoseći osjećaj ljudskosti.
2. Emocionalni izraz:
Za razliku od odvojenih i stoičkih figura koje se često viđaju u bizantskoj umjetnosti, likovi na Ducciovoj slici pokazuju niz emocija. Bogorodičino lice pokazuje nježan i suosjećajan izraz, dok anđeli odišu radošću i obožavanjem.
3. Prostorna dubina:
Duccio je stvorio osjećaj dubine u svom slikarstvu korištenjem perspektive. Povučeni lukovi i podne pločice ostavljaju dojam trodimenzionalnog prostora, za razliku od ravnih i dvodimenzionalnih pozadina uobičajenih u bizantskoj umjetnosti.
4. Upotreba Chiaroscura:
Duccio je koristio chiaroscuro, tehniku koja uključuje suptilnu gradaciju svjetla i sjene, kako bi stvorio osjećaj volumena i realizma. Vješta igra svjetla i sjene pojačava trodimenzionalnost figura.
5. Individualizacija:
Dok je bizantska umjetnost često predstavljala idealizirane i ponavljajuće figure, Ducciovo slikarstvo pokazuje pokušaj individualizacije anđela. Svaki anđeo ima jedinstvene crte lica i držanje, dodajući kompoziciji osjećaj raznolikosti i dinamičnosti.
6. Utjecaj klasične umjetnosti:
Duccio je bio inspiriran klasičnom umjetnošću, posebice starorimskim i grčkim skulpturama, koje su naglašavale naturalizam i ljudsku anatomiju. Taj se utjecaj može vidjeti u draperijama i položajima anđela i Bogorodice.
Zaključno, Ducciova slika, "Maestà", predstavlja odmak od konvencija bizantske umjetnosti i uvodi humanističke ideale i umjetničke tehnike koje će cvjetati tijekom renesanse. Utro je put razvoju naturalističke i emocionalno ekspresivnije umjetnosti u europskom slikarstvu.