Commedia Dell'Arte nastala je u Italiji tijekom 16. stoljeća. U početku su ga izvodili ulični izvođači na privremenim platformama, a razvio se kao improvizacijski oblik kazališta koji se oslanja na fizičku glumu i osnovne likove.
2. Stock likovi:
Likovi Commedia Dell'Arte postali su kodificirani u specifične uloge, kao što su Harlekin, Pierrot, Pantalone i Colombina. Svaki lik ima različite fizičke osobine i osobnost, često povezane s regionalnim stereotipima ili društvenim klasama.
3. Maske i kostimi:
Tradicionalne izvedbe Commedia Dell'Arte uključuju detaljno ukrašene maske i kostime kako bi se likovi vizualno razlikovali i poboljšali njihovi komični izrazi. Ove maske i kostimi postali su ikonični simboli umjetničke forme.
4. Improvizacija i tjelesnost:
Srž Commedia Dell'Arte leži u njezinom oslanjanju na improvizaciju. Izvođači bi koristili standardne scenarije kao okvir, ali bi spontano stvarali i reagirali na dijalog. Ovaj je aspekt naglašavao tjelesno klauniranje, mimiku, akrobacije i ples za prenošenje emocija i humora.
5. Utjecaj na kazalište i književnost:
Utjecaj Commedia Dell'Arte proširio se izvan izvornog konteksta ulične izvedbe. Doprinijelo je razvoju modernog kazališta inspirirajući dramatičare poput Shakespearea, Goldonija i Molierea. Njegovi glavni likovi i stil izvedbe našli su odjeke u kasnijim oblicima komedije, vodvilja, pa čak i pantomime.
6. Međunarodni utjecaj:
Trupe Commedia Dell'Arte putovale su Europom, stekavši popularnost u Francuskoj, Engleskoj i šire. Postao je istaknuti oblik popularne zabave i inspirirao varijacije u drugim kulturama, poput njemačkog Hanswursta i engleske Harlequinade.
7. Suvremene adaptacije:
U moderno doba Commedia Dell'Arte nastavljaju prakticirati i prilagođavati kazališne trupe i izvođači. Spaja tradicionalne elemente sa suvremenim okruženjima i temama, istražujući društvene komentare, satiru i politički humor.
8. Komedija i moderno kazalište klauna:
Duh fizičke, improvizacijske komedije iz Commedia Dell'Arte pronašao je novi izraz u 20. stoljeću kroz razvoj modernog kazališta klauna. Izvođači poput Charlieja Chaplina, Lucidity Balla i Billa Irwina oslanjali su se na tehnike i humor Commedia Dell'Arte u stvaranju svojih točaka.
9. Obrazovanje i obuka:
Tehnike i principi Commedia Dell'Arte podučavaju se u kazališnim školama i radionicama diljem svijeta. Služi kao poligon za glumce i izvođače da razviju vještine improvizacije, fizičkog kazališta i stvaranja likova.
10. Festival i izvedbe:
Commedia Dell'Arte ostaje živa na festivalima i predstavama koje se održavaju u Italiji i inozemstvu. Festivali kao što su Venecijanski karneval i Commedia Dell'Arte Festival u Sarasoti, Florida, slave i prikazuju ovaj trajni oblik kazališnog izražavanja.
Općenito, Commedia Dell'Arte evoluirala je od svojih korijena iz 16. stoljeća do međunarodnog fenomena koji nastavlja nadahnjivati i utjecati na suvremeno kazalište, komediju i izvedbene umjetnosti diljem svijeta.