2. Naglasite važne likove i objekte. Rasvjeta se može koristiti za privlačenje pozornosti na važne likove ili objekte na pozornici. Na primjer, reflektor se može koristiti za isticanje glavnog lika scene ili se može koristiti jako svjetlo za osvjetljavanje važnog objekta.
3. Stvorite posebne efekte. Rasvjeta se također može koristiti za stvaranje posebnih efekata, kao što su oluje, požari ili ukazanja. Na primjer, treperavo svjetlo može se koristiti za simulaciju oluje s grmljavinom ili crveno svjetlo za stvaranje iluzije vatre.
4. Odražavaju emocionalno stanje likova. Rasvjeta se može koristiti za odraz emocionalnog stanja likova u Shakespeareovoj drami. Na primjer, jarko osvjetljenje može se koristiti za prenošenje sreće ili radosti lika, dok se tamno osvjetljenje može koristiti za prenošenje tuge ili žalosti lika.
5. Stvorite osjećaj misterija ili neizvjesnosti. Rasvjeta se može koristiti za stvaranje osjećaja misterije ili neizvjesnosti u Shakespeareovoj drami. Na primjer, mračna i sjenovita pozornica može se koristiti za stvaranje osjećaja predosjećaja, ili se iznenadni bljesak svjetlosti može koristiti za otkrivanje iznenađenja.
6. Kontrolirajte pozornost publike. Rasvjeta se može koristiti za kontrolu pažnje publike u Shakespeareovoj drami. Na primjer, redatelj može upotrijebiti rasvjetu kako bi usredotočio pozornost publike na određeni lik ili predmet ili kako bi odvratio pozornost publike s nečeg drugog.
7. Stvorite vizualni spektakl. Rasvjeta se može koristiti za stvaranje vizualnog spektakla u Shakespeareovoj drami. Na primjer, dizajner svjetla može koristiti razne tehnike osvjetljenja kako bi stvorio prekrasne i nezaboravne slike na pozornici.
Evo nekoliko konkretnih primjera kako je rasvjeta korištena u Shakespeareovim produkcijama:
* U produkciji "Hamleta" kazališta Globe, dizajner svjetla Rick Fisher koristio je razne tehnike osvjetljenja kako bi stvorio mračnu i zloslutnu atmosferu koja je odražavala tragične teme predstave. Koristio je jarko, oštro osvjetljenje za nasilnije scene u predstavi, a prigušeno, sjenovito osvjetljenje za intimnije scene u predstavi.
* U produkciji "Kralja Leara" Royal Shakespeare Company, dizajner svjetla Paul Pyant koristio je rasvjetu kako bi stvorio osjećaj vremena i mjesta. Koristio je jarko, toplo osvjetljenje za scene u predstavi koje se odvijaju danju, a hladno, plavo osvjetljenje za scene u predstavi koje se odvijaju noću.
* U produkciji filma "Oluja" na festivalu u Stratfordu, dizajner svjetla Michael J. Whitfield koristio je rasvjetu za stvaranje čarobne i nezemaljske atmosfere. Koristio je jarko, eterično osvjetljenje za scene u predstavi koje se odvijaju na začaranom otoku, a tamno, sjenovito osvjetljenje za scene u predstavi koje se odvijaju u stvarnom svijetu.
Ovo je samo nekoliko primjera kako se rasvjeta može koristiti za poboljšanje Shakespeareove produkcije. Učinkovitom upotrebom rasvjete redatelji i dizajneri rasvjete mogu stvoriti bogato i impresivno kazališno iskustvo za publiku.