>> Umjetnost i zabava >> Umjetnost >> Fine Art

Europska Umjetnička Činjenice

izraz " Europska umjetnost" odnosi se na slike, crteži, grafike , skulpture, fotografije - i više - napravljen u Europi iz doba renesanse do 21. stoljeća . Iako je ranije Europska - made ​​objekti stoje kao "umjetnost" u suvremenim muzejima i galerijama , kreatora prije renesansnih objekata nisu imali istu koncepciju umjetnosti koja suvremenim društvima . Srednjovjekovni obrtnici , primjerice , napravio ikone za bogoslužje svrhe .

Tijekom i nakon renesanse , Europa je razvio ideje umjetnosti koji je potvrdio vrijednost predmeta izrađenih isključivo za estetske svrhe ; to jest , objekti čija je funkcija za prikaz i vizualni užitak , a ne za vjerske ili utilitarne svrhe . Brunelleschi i linearne perspektive

Filippo Brunelleschi razvio linearnu perspektivu (ponekad se naziva znanstvene perspektive ) . Geometrijski postupak predstavlja trodimenzionalni prostor na dvodimenzionalnoj ravnini , linearna perspektiva ovisi o činjenici da predmeti izgledaju manji kada su daleko . Slika i crteža u linearne perspektive imaju nestaje točke smještene na horizontu liniji , a sve vodoravne crte (nazvani " orthogonals ") konvergira u tom trenutku nestaje . Linije paralelne s ravninom slike ( pod nazivom " transversals ") i dalje paralelno , ali se bliže prema nestaje točke .

Iako prethodni umjetnici eksperimentirali s predstavlja trodimenzionalni prostor u dvije dimenzije , Brunelleschijevo " otkriće " dovela je do sustavna metoda za projektiranje prostora uz matematiku i geometriju . U 1435 , Leon Battista Alberti opisao Brunelleschi otkriće u " u slikarstvu ", prvi renesansni raspravu na tu temu . Kombinacija znanosti i matematike sa slikom i crtežom podržava argumente da slikari nisu bili obrtnici , ali filozofi . Takvi argumenti dovelo do promjene u statusu umjetnice koje su se pojavile punopravno u visoke renesanse Leonardo da Vinci , Michelangelo , Rafael, i Tiziana .
Neoklasicizma

" klasicizam " odnosi se kasnije umjetnosti inspirirane grčkog i rimskog estetike i povijesti . Iako renesansnih umjetnika bila deklarirana classicists ,pojava neoklasicizma sredinom 18. do početka 19. stoljeća Europa oživio i redefinirati važnost klasične umjetnosti .

U 1764 , Johann Joachim Winckelmann objavio "Povijest drevne umjetnosti Među Grci ", koji se nalaze novi pristup umjetnosti u tom Winckelmann ocrtana povijest grčke umjetnosti , kao i grčke kulture . Jedan od najčešće čitanje knjiga svog vremena , Winckelmann tekst pod utjecajem europske umjetnike . S početkom arheoloških iskapanja u Pompejima i Herkulanuma , Neoklasične umjetnici uživali mnogo dublje poznavanje klasične umjetnosti tadašnjeg njihovi renesansni prethodnika.

Jacques - Louis David kanonska slika "Prisega Horatii " iz 1784, prikazuje Davida duboko poznavanje rimske kulture je prikazana . David je naslikao tri Horatii braću psovanje da će oni braniti Rim do smrti . David je podigao ovu priču iz antičke rimske teksta Livije opisuje ratove između Rima i Alba u 7. stoljeću . David je istraživao rimski haljinu i arhitektura 7. stoljeća ostati točno do povijesnog razdoblja . (vidi referencu 2 )
izuma fotografije

Louis - Jacques - potražnje &# xE9 ; Daguerre predstavio dagerotipija pripadnicima francuske Acad &# xE9 , MIE des Sciences 7. siječnja , 1839.daguerrotype jemetalna pločica s priprema svjetlo - osjetljivih kemikalija . Kada se stavi u neosvijetljenu kutiji s malim otvorom (camera obscura ) ,ploča snima scenu izvan kamere

Daguerre objasnio proces na zajedničkoj sjednici Acad &# xE9 ; . MIE des Sciences i Akademski &# xE9 ; Mie des Beaux - Arts u kolovozu iste godine . Jedan očevidac je napisao : . . . "Jedan od publike zateturao se , bio mafijaških s pitanjima i rekao , kao jedan s vlasti ", bitumen i ulje od lavande ' , kada je napokonSjednica je završena , a znala sam da je prava tajna , trčao sam kupiti jod i proklet zalazećeg sunca za stavljanje izvan moje eksperimente do sutra . . . za jedan dan ili tako kamerama su se usredotočio na javnim zgradama posvuda . " Free

daguerrotype popularnost po svojoj bez naturalizma ( poštivanje pojava prirodnog svijeta ) , koji je kasnije pala na učinkovitijih tehnologija razvijena od strane William Henry Fox Talbot . Daguerrotype snima scenu odjednom . To jenegativna , gdje se poništavaju, svijetlih i tamnih vrijednosti . Visok sjaj srebrne površine odražavanegativan, a činisnimljena slika pojavljuje sa svjetlima i tamno rublje u svojim pravim mjestima .

Talbota izum negativne slike iz kojefotograf može napraviti više pozitivne pokazaojeftinije i brže način da se slike .


impresionizma

sposobnost fotografiji da brzo i točno snimiti prirodnog svijeta izazvan slikari u drugoj polovici 19. stoljeća . Impresionista slikari 1870 i 1880 okrenuo od naturalizma i rastao zainteresirani optičkih svojstava boje i svjetla .

Brzi i široka potezima koji karakteriziraju impresionista slike izašao iz naglaskom na slici en plein zraka (umjetnička pojam za slikanje vani ) . Uz već nekoliko sati kako bi snimili scenu , poput impresionista Claudea Moneta usredotočila na hvatanje svjetla i površinske efekte

Pojam " impresionizam " dolazi iz Monet 1872 slikarstva " Impression - Sunrise " . Satirizirati francuska kritičar Louis LeRoy , koji je napisao : ". dojam --- bio sam siguran u to sam samo ja govorim da je , budući da sam bio impresioniran , tu je morao biti neki dojam u njemu ... a što je sloboda , što je jednostavnost izrade Pozadina u ! njegova embrionalnih stanje je više nego završio taj morski pejzaž . " LeRoy nehotice skovao ime tog pokreta , kao impresionista slikari usvojila mandat kao šalu .
Post - impresionizam

" Post - impresionizam " ne definira poseban umjetnički stil , to jedeka pojam za slikara koji rade nakon impresionista pokreta . Post - impresionista umjetnika poput Van Gogha , Gauguina , C &# xE9 ; . Zanne i Seurat sve oslikani u različitim stilovima

Gauguin je počeo kao burzovni mešetar , bio je oženjen i imao petero djece . Nakon sprijateljiti impresionističkog slikara Camille Pissarro , Gauguin se posvetio umjetnosti i na kraju odvojen od svoje obitelji .

Gauguin postigao toliko uspjeha tijekom svog života . Slabo i frustriran , Gauguin odlazi u Tahitiju 1891 , gdje je napravio mnoge od njegovih najpoznatijih djela . Egzotični i ispunjen smjelim bojama i unnaturalistic , Gauguina a slike su vrlo individualistička i time uzrokovati poteškoće za interpretaciju . Ipak , njegova primjena simboličke boje i egzotične materije inspiriran kasnije umjetnici zainteresirani za umjetnost ne- europskih kultura , poput Picassa .

Fine Art

Povezani Kategorije