izbijanja Drugog svjetskog rata izazvala mnoge umjetnike da se presele iz Europe u Ameriku i skrasiti se u New Yorku . Mnogi od njih upoznao kroz WPA ( Works Project Administration ) , koji se financira umjetnike za slikanje murala u vladinim zgradama . Drugi su se upoznali kroz Cubist Hans Hoffman , koji je predavao na Umjetničkoj Students League , a kasnije je otvorio školu svoje. Opus u produkciji ove umjetnika između 1940 i 1960 nije sve apstraktno ili ekspresionistički , ali ipak se spominju kao apstraktnog ekspresionizma , od kojih jeumjetnička škola polje boje Slikarstvo je jedna grana . Zbog apstraktnom ekspresionizmu upoznao prije svega na Cedar Tavern u Greenwich Villageu ,Pokret se također naziva The New York School .
Boja Polje slikarstvo izdvaja od ostalih aspekata apstraktnog ekspresionizma uglavnom u svom odbijanju gesturalism koja obilježava "Akcija" stilova ( primjerice , Pollock je kapala i baca stil nanošenje boje ) u korist mnogo tiši , jednostavniji pristup . Iako poput Abstractionists slikari Boja polja odbacuju reprezentacijski temu , oni razlikuju od svih ostalih stilova u zagrljaju čiste boje i geometrijski dizajn . Tipična boja Terenski rad je veliki blokovi boje , meke ili tvrde oštrice , koji je, prema povjesničar umjetnosti Marilyn Stokstad je značilo da " evociraju nadilaze emocionalna stanja . "
prvih umjetnika koji će se okarakterizirati kao Color Field slikari su Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) i Clyfford još uvijek ( 1904--1.980 ) . Pojam se primjenjuje zbog sličnosti u emocionalnom i formalne stilova njihov rad , koji je sastavljen od velikih "polja " u jednobojnu .
Obilježja stila
Boja polje slikarstvo karakterizira velikih sastava jednobojnu koja pokriva cijelo platno . Kao i akcijskih slika , boja polja slike nedostaje središnji fokus i umjesto tretirati površinu kao vidnom polju . Oni ne prikazuju predmete u prirodnom svijetu , ali umjesto toga su trebali dočarati emociju u gledatelja korištenjem stan boje sami. Sadržaj slike jenapetost uzrokovana preklapajućih područja u boji i veličini samog platnu , koja obavija gledatelja u bojama koje se protežu izvan periferni vid , tako da jepolje u boji postajevelika oceana . Oblici prikazanim na platnu su integrirani u tolikoj mjeri da prostorni razlike zamagliti , a oblici pomak u oko promatrača od slike za pozadinu i obrnuto .
Slikara i primjerima Style
Osim prva tri Color Field umjetnika , postoji nekoliko drugih čiji rad prati motiv Color Field . Među njima su Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam i Norman Lewis , iako postoje mnogi drugi .
Iako je njihov rad dovoljno sličan se svrstati pod jednu etiketu , nisu svi od tih umjetnika radili u istom stilu , niti su priznati i isto značenje za njihov rad . Mark Rothko rad je obično mekan oštrice , s prikazom dva do četiri pravokutnika boje slojevita preko jednobojnoj podlozi , dok je Barnett Newman boje precizne monokromatske platna , potpuno bez prekida , osim za jednu ili više okomitih linija , ili " zips ", koje dijele boju . Ostali umjetnici , poput Helen Frankenthaler i Morris Louis , razvio poseban tip Boja Field slikarstva pod nazivom " Slikarstvo Stain ", u kojem se tekućina boje se izlije na unprimed platnu .
Tumačenje i značenje
Boja polja slikari razbio konvencije njihov dan u smislu tematike i tehnika . Naizgled jednostavna i besmislene platna su trebali prizvati elementarne još moždani odgovor u pregledniku . Cilj nije bio za stvaranje lijepe slike , ali iskoristitiuzvišeno . Kao umjetnika Gottlieb , Rothko i Newman i sami pisali u poznatom pismu New York Timesu u lipnja 1943 : " Za nas , umjetnost jeavantura u nepoznati svijet mašte koji je fancy- slobodna i nasilno za razliku od zdravog razuma . ne postoji takva stvar kao dobar slikarstva oko ničega . Mi tvrde dapredmet je kritična . "
veličina slike su od ključne važnosti za interpretaciju . Ogromne platna zajedno s namjeravanom neposrednoj gledanja raspona okružuju i uroniti gledatelja s Stark, ravnu boje . Boja Polje slikarstvo nedostaje detalja i opis o vidljivom temi , i tako u jednom smislu pojedinog Slikarstvo je predmet jesubjektivni doživljaj same boje . U isto vrijeme , međutim , slike su stvaranje objektivne zapažanja o stanju čovječanstva . Mark Rothko , na primjer , koristi svoja platna da prikazuju dvije sporne ljudske težnje koje su opisali Friedricha Nietzschea kaodionizijska i na apolonijska (emocionalna , instinktivno samo u odnosu na racionalno , disciplinirano sebe ) . Boje su ujedinjeni na platnu , a opet , jermoderni čovjek je uvijek " tragično podijeljena , " Polja boja uvijek su odvojeni , kao dobro.
Barnett Newman je također obratio stanje modernog čovječanstva kroz svoj rad , i rekao je da je njegov predmet je " [ t ] on je sebe , strašna i stalno . " ( Povijest umjetnosti , str 1135 ) . Tanke okomite crte ( poštanskih brojeva ) koji dijele svoja platna simboli konačnih sebe razlikuje protiv naizgled beskrajnog boja pozadine svemira . Njegov rad je tražio da segledatelj osjeća nije zanemariva , ali uzvišeni i bez poroda . Prema Newman , njegove slike su sredstva " ... se osloboditi od zastarjelih rekvizite od jednom zastarjelom i zastarjelom legende ... sebe osloboditi od prepreka memorije , udruge , nostalgije , legendu, i mita koji su bili uređaji Zapadnoeuropski slikarstvo " ( metmuseum.org ) .
povijesnog značaja
originalnost i inovativni rub apstraktnog ekspresionizma u cjelini , uključujući i boja polja umjetnosti , nosio off na gotovo isti trenutak daMuzej suvremene umjetnosti organizirala je izložbu svojih radova . Show turneji osam europskih metropola , a završio je u New Yorku u 1958-1959 , ali do tog vremenapokret više nije bila nova , adruga generacija umjetnika koji su pokušali nastaviti gdje jeprvi val su stali su optuženi da su " metoda glumci " čiji rad ne znači ništa . Uslijedio je povratak u liku i više reprezentacijski umjetnosti , usprkos likovnih kritičara odlučan tvrdnja dasuvremeni umjetnik može samo kretati naprijed sve više apstraktan . Umjetnost se razišli , a zatim , prvi skulpture , kao što su George Segal djelo koje stavlja plastični figure u stvarnim uvjetima , i onda da žive ljude u stvarnim uvjetima . Potonji je nazvao " događanja ", ili izvedbene umjetnosti .