U skladu s baroknim ljubavlju za dramu , umjetnika 17. stoljeća često izabrao svoje boje iz palete bogate, živopisne boje . Duboke crvene , zelene i plave su tipični u slikarstvu Caravaggio , Rembrandta i Vermeera , a kada su se zemljani tonovi , oni su često duboko i svijetao . Bogate boje su zaposleni dočarati teksture i površine poput zlata , baršuna i svile , daje taktilni kvalitetu slike. Dakle, važna jeuloga boje u barokne umjetnosti da čak draftsmen često ugrađen boju u svoje crteže ,medij koji je tradicionalno monokromatski .
Svjetla i sjene
Možda više važno baroknom palete nego nijansa jekontrast između svjetla i sjene . Baroknih umjetnika slavno naslikao teatralno osvijetljene scene u kojima hrabro spotlighted likovi pojavili iz područja najtamnije sjene . Suprotstavljanje tame i svjetlosti napravio figure skok od površine slike ikontrast crne i svijetle boje su na slikama " palete čini još čista .
Drama
Ti elementi svjetla i boje se koriste baroknih umjetnika u službi teatralnosti ,pokušaj da se emocije i moć pozornice na površinu statične slike . Dokrasvjeta od baroknog slikarstva podsjeća na oštar rasvjetu kazališnoj pozornici , njegova boja i tekstura podsjeća na raskošne boje i materijale kazališnim kostimima . S tih alata , zajedno s pretjeranim pozama i izrazima , barokni umjetnici mogli slikati emocije na način koji nikada prije pokušaja .
Ponovno barokna Boja
Postizanje izgled baroka u suvremenom kontekstu je dosta lako , bilo u slikarstvu ili ukrašavanja . Naglasak na razliku u boji i teksturi će prizvati duh 17. stoljeća , i bogatstvo boja bi trebao bitiprimarni cilj . Kombinacije poputtamno crvene ili zelene zlatom su prikladne , a stavljanje područja ekstremne tame i svjetla dramatično jedna pored druge jepotpis barokna tehnika .