1. Otkrivanje unutarnjih misli: Dodaci omogućuju likovima da izraze svoje najskrovitije misli i osjećaje izravno publici, pružajući uvid u njihove prave motivacije, emocije i planove. Ova tehnika stvara osjećaj intimnosti između publike i lika, pozivajući nas da dublje razumijemo njihove perspektive.
2. Stvaranje humora: Shakespeare maestralno koristi strane kako bi stvorio duhovite trenutke i komične efekte. Likovi koriste odstupanja kako bi dali duhovite primjedbe, sarkastične komentare ili zapažanja koja nisu namijenjena da ih čuju drugi likovi na pozornici. To stvara razigranu atmosferu i omogućuje publici da sudjeluje u humoru, pojačavajući bezbrižan ton predstave.
3. Izgradnja neizvjesnosti: Dodaci mogu pojačati dramatičnu napetost i neizvjesnost otkrivanjem informacija publici koje su nepoznate drugim likovima. Ova tehnika drži publiku angažiranom, željno iščekujući kako će te neotkrivene tajne ili planovi utjecati na radnju i oblikovati odnose među likovima.
4. Ironija i dramatični kontrast: Asides stvaraju ironične situacije u kojima je publika svjesna informacija koje likovi nisu. Ovaj kontrast između ograničenog znanja likova i šireg razumijevanja publike može stvoriti dramatičnu ironiju i dodati dubinu predstavi. Poziva publiku da razmisli o postupcima, izborima i posljedicama likova.
5. Razvoj karaktera: Dodaci mogu doprinijeti razvoju likova pružajući uvid u misli, emocije i motivacije likova dok upravljaju svojim odnosima i izazovima. Ovo poboljšava razumijevanje publike o osobnostima i složenosti likova.
Učinkovitim korištenjem dodataka, Shakespeare dodaje slojeve značenja, humora i dramatičnog utjecaja na "Dvanaestu noć", stvarajući bogato i privlačno kazališno iskustvo za publiku.