1. Figurativni jezik: On koristi živopisan i maštovit jezik kroz cijelu predstavu kako bi pomogao postaviti scenu i uroniti publiku u svijet Verone. metafore, poređenja i personifikacije stvaraju živopisnu sliku i dočaravaju slike u umu čitatelja, nadoknađujući nedostatak pozadinskog ukrasa.
2. Opisi: Shakespeare daje zamršene opise odjeće, gesta i općeg izgleda likova. To pomaže publici da zamisli likove i fizičko okruženje, premošćujući prazninu koju ostavlja oskudan scenski dekor.
3. Upute: Shakespeareova djela često uključuju opsežna scenska uputstva koja pružaju vrijedne informacije o likovima, njihovim pokretima i okruženju. Glumci bi tumačili ove upute kako bi svojim likovima prenijeli emocije, reakcije i postupke, što bi nadoknadilo nedostatak razrađene scenografije i rekvizita.
4. Zvučni efekti: Shakespeareove drame uključivale su zvučne efekte za poboljšanje doživljaja i ugođaja. Na primjer, zvuk truba, zvona i bubnjeva mogao bi se koristiti za stvaranje osjećaja atmosfere ili označavanje značajnih trenutaka u predstavi.
5. Kostimiranje: Kostimiranje u Shakespeareovim dramama pridonijelo bi stvaranju iluzija. Razrađeni kostimi mogli su signalizirati status, bogatstvo ili društveni položaj lika.
6. Rasvjeta: Tehnike kazališne rasvjete korištene su u Shakespeareovo vrijeme za stvaranje efekata i privlačenje pozornosti na određene likove ili scene.
7. Interakcija likova: Shakespeareovi likovi često daju opise svoje okoline, što publici omogućuje da zamisli okruženje.
8. Usredotočite se na jezik i dijalog: Shakespeare stavlja naglasak na moć jezika i koristi ga za stvaranje bogatog, osjetilnog iskustva. Elokvencija i lirska kvaliteta dijaloga, uključujući govore, solilokvije i popratne riječi, stvaraju živopisne slike u umovima publike.