Tijekom srednjeg vijeka pantomima se nastavila izvoditi, ali je njegov status opao kako su govorne drame stjecale popularnost. Međutim, pantomima je doživjela veliki preporod tijekom talijanske renesanse, gdje je bila povezana s tradicijom "commedia dell'arte". Ove putujuće trupe glumaca uvelike su se oslanjale na fizičku komediju i geste u izvođenju svojih izvedbi.
Pantomima se počeo pojavljivati kao oblik moderne umjetnosti u kasnom 19. i ranom 20. stoljeću s radom izvođača kao što su Jean-Gaspard Deburau i Étienne Decroux. Deburau je popularizirao koncept tihe mime, gdje su se samo tjelesnost i gesta koristili da bi se ispričala priča. U međuvremenu, Decroux je razvio novu metodu mime poznatu kao "tjelesna mima", koja naglašava izražajni potencijal tijela u stvaranju vizualnog jezika.
Moderna mimika obuhvaća različite stilove i interpretacije. Od tradicionalne tihe mime do fizički ekspresivnijih i suvremenijih pristupa, mimičari koriste govor tijela, geste i izraze lica kako bi prenijeli ideje i priče bez upotrebe izgovorenih riječi. Značajni pantomimičari 20. stoljeća uključuju Charlieja Chaplina, Marcela Marceaua i Billa Irwina, koji su pomogli proširiti privlačnost pantomime i približiti je međunarodnoj publici.
Pantomima je i danas važna umjetnička forma, pronalazeći primjenu u izvedbenoj umjetnosti, fizičkom kazalištu, edukativnim radionicama, pa čak i terapeutskim kontekstima. Kao neverbalni jezik, mimika nadilazi kulturne i jezične barijere, potičući pojedince da cijene i tumače vizualni izraz bez ograničenja riječi.