1. Porijeklo:Noh kazalište razvilo se tijekom 14. stoljeća iz različitih žanrova izvedbe kao što su dengaku, sarugaku i kagura, a uvelike je bilo pod utjecajem zen estetike i srednjovjekovnih kulturnih praksi.
2. Izvedbe pod maskama:Jedna od najizrazitijih značajki predstava Noh je upotreba maski. Glumci nose maske izrezbarene od drveta čempresa koje predstavljaju različite likove, emocije i nadnaravna bića,
3. Glazbena pratnja:Noh izvedbe popraćene su glazbom koja se svira na instrumentima kao što su Nohkan (frula od bambusa), Ko-tsuzumi (mali bubanj u obliku pješčanog sata), O-tsuzumi (veliki bubanj u obliku pješčanog sata) i Taiko (velika bačva). bubanj).
4. Kostimiranje:Glumci Noh kazališta oblače ekstravagantne kostime od prekrasnih brokata, svile i drugih tkanina, koji simboliziraju status i društveni položaj njihovog lika.
5. Pozornice:Noh izvedbe se odvijaju na jednostavnoj drvenoj pozornici zvanoj 'butai', koja je obično izgrađena s krovom poduprtim s četiri stupa i ima simbolično borovo stablo u središtu.
6. Glumačke tehnike:Noh gluma se oslanja na koncept 'jo-ha-kyu', obrazac sporog uvoda, razvoja i vrhunca. Pokreti i geste su spori, kontrolirani i visoko stilizirani.
7. Kyogen međuigre:Noh predstave često su isprepletene komičnim međuigreima zvanim 'kyogen', koji pružaju lagani kontrast ozbiljnim Noh predstavama i nude komično olakšanje.
8. Pripovijedanje:Noh predstave često pričaju priče temeljene na pričama iz japanske povijesti, folklora i mitologije, istražujući teme ljubavi, prirode, smrtnosti i potrage za prosvjetljenjem
9. Simbolizam i estetika:Noh kazalište stavlja veliki naglasak na simbolizam, s glumcima koji često predstavljaju arhetipove ili apstraktne koncepte, a vizualni elementi na pozornici nose dublja značenja.
10. Priznanje UNESCO-a:UNESCO je 2008. proglasio Noh teatar nematerijalnom kulturnom baštinom čovječanstva, ističući njegov izniman doprinos svjetskoj kulturnoj raznolikosti.