Stanislavski je vjerovao da je opravdanje ključno za glumce kako bi stvorili istinite i uvjerljive izvedbe. Tvrdio je da glumci ne bi trebali samo prikazati emocije i radnje opisane u scenariju, već bi također trebali razumjeti temeljne razloge tih emocija i radnji. Čineći to, glumci bi se mogli dublje povezati sa svojim likovima i učiniti svoje izvedbe emocionalnijima.
Stanislavski je razvio brojne tehnike koje pomažu glumcima da razviju opravdanje za svoje likove. Te su tehnike uključivale:
- Improvizacija :Glumci bi improvizirali scene iz života svojih likova, istražujući njihove misli, osjećaje i odnose.
- Biografija lika :Glumci bi napisali detaljnu biografiju svojih likova, uključujući informacije o njihovom djetinjstvu, obitelji, obrazovanju, radnoj povijesti i vezama.
- Emocionalno pamćenje :Glumci bi se oslanjali na vlastita osobna iskustva kako bi pronašli emocije koje su slične onima koje su proživljavali njihovi likovi.
Korištenjem ovih tehnika, glumci su mogli razviti duboko i nijansirano razumijevanje svojih likova i stvoriti izvedbe koje su bile istinite i uvjerljive.
Evo nekoliko primjera kako se opravdanje može koristiti u djelovanju:
- U sceni u kojoj je lik ljut, glumac bi mogao opravdati ljutnju zamišljajući da se lik osjeća frustrirano i nemoćno jer mu je uskraćeno nešto što želi.
- U sceni u kojoj lik plače, glumac bi mogao opravdati suze zamišljajući da se lik osjeća preplavljenim bolom ili tugom.
- U sceni u kojoj se lik smije, glumac bi mogao opravdati smijeh zamišljajući da se lik osjeća radosno ili da mu je laknulo.
Razumijevanjem opravdanosti emocija i postupaka svojih likova, glumci mogu unijeti veću dubinu i autentičnost u svoje izvedbe i stvoriti uvjerljivije i privlačnije iskustvo za publiku.