1. Upotreba lajtmotiva:
Mozart je koristio lajtmotive, koji su ponavljajuće glazbene teme povezane s određenim likovima, predmetima ili emocijama, kako bi stvorio glazbene veze i naglasio narativ. Na primjer, u Čarobnoj fruli, lajtmotiv Sarastra, mudrog velikog svećenika, je spora, svečana melodija, dok Kraljicu noći karakterizira brza, uzburkana tema. Ovi glazbeni motivi pomažu u utvrđivanju identiteta likova i usmjeravaju emocionalni odgovor publike na njih.
2. Glazbeni kontrast i jukstapozicija:
Mozart je vješto koristio glazbeni kontrast i jukstapoziciju kako bi pojačao dramatičnu napetost i prenio suprotne emocije. Na primjer, u Don Giovanniju, lagana, razigrana glazba prvog čina u oštrom je kontrastu s mračnom i slutnjom glazbom drugog čina, odražavajući pomak od mladenačke lakoumnosti do moralne odmazde. Takvi kontrasti stvaraju osjećaj dramatičnog iščekivanja i naglašavaju emocionalnu težinu događaja koji se odvijaju.
3. Arije i ansambli:
Mozartove opere sadrže bogatu lepezu arija, dueta, trija i drugih sastava koji pridonose dramatičnom napredovanju radnje. Arije posebno služe kao trenuci emocionalnog izražavanja za pojedinačne likove, omogućujući im da prenesu svoje unutarnje misli i osjećaje. U ansamblima, interakcije i međuigra vokalnih linija likova stvaraju dramatičnu napetost i unapređuju priču.
4. Harmonijski pomaci i disonanca:
Mozartove opere poznate su po bogatstvu harmonija i upotrebi kromatske harmonije, što može stvoriti osjećaj napetosti, neizvjesnosti ili neizvjesnosti. Učinkovito je koristio harmonijske pomake i disonancu kako bi odražavao emocionalna stanja likova i pojačao dramatičan utjecaj određenih scena. Na primjer, scenu potjere Donne Anne za Don Giovannijem u Don Giovanniju karakterizira intenzivna harmonijska nestabilnost, koja stvara napetost sve do dramatičnog sukoba između njih dvoje.
5. Orkestralni interludiji i recitativi:
Mozartove opere uključuju i recitative i orkestralne međuigre koji igraju ključnu ulogu u razvoju radnje. Recitativi, koji se sastoje od pjevanog govora solista popraćenog oskudnom instrumentalnom pratnjom, pružaju narativnu ekspoziciju i pokreću priču naprijed. Orkestarske interludije, s druge strane, nude glazbeni komentar i stvaraju raspoloženje i atmosferu, pojačavajući dramatičan učinak ključnih scena.
Vješto koristeći te glazbene strukture i odnose, Mozart je svoje opere uzdigao iznad jednostavne zabave, pretvarajući ih u snažna dramska djela koja emocionalno i intelektualno odjekuju kod publike. Njegova uporaba glazbe za poboljšanje zapleta i produbljivanje karaktera ostaje obilježje njegova opernog genija i utjecala je na operne skladatelje generacijama.