Operni ples može imati različite oblike i stilove, ovisno o specifičnoj operi, razdoblju i kulturnim tradicijama. U najširem smislu, uključuje i dramske i baletne elemente.
Dramatski ples:
- Dramski ples u operi služi za poboljšanje pripovijedanja i karakterizacije likova.
- Prenosi emocije, ilustrira radnje i pokretom oživljava unutarnje borbe likova.
- Često je neprimjetno integriran u dramski tijek opere, podržavajući i nadopunjujući glazbu i libreto.
Baletni ples:
- Baletni ples u operi obuhvaća klasične baletne tehnike i formalne strukture.
- Ove plesne sekvence obično su razrađenije, tehnički zahtjevnije i razlikuju se od glavnog narativa.
- Baletni interludiji ili divertismani pružaju trenutke vizualnog spektakla, virtuoznog prikaza i lagane zabave unutar opere.
Evo nekoliko značajnih primjera opernog plesa:
- "Ples sati" u Ponchiellijevoj "La Gioconda" sadrži živu i živopisnu baletnu sekvencu koja prikazuje različite sate u danu.
- "Ples cvijeća" u Bizetovoj "Carmen" je koreografski spektakl koji odražava senzualnu i egzotičnu atmosferu opere.
- "Crni labud Pas de Deux" u "Labuđem jezeru" Čajkovskog često se izvodi unutar opera kao interpolirani balet zbog svog statusa ikone i snažnog emocionalnog izraza.
- "Polovski plesovi" u Borodinovu "Knezu Igoru" predstavljaju energične i ritmične plesove koji evociraju egzotični okus srednje Azije.
Ovo su samo neki od primjera bogate tradicije opernog plesa, koji je i dalje sastavni dio mnogih opernih produkcija, nudeći publici trenutke ljepote, gracioznosti i dinamične energije.