1. Uvertire: Orkestar obično započinje operu uvertirom, koja postavlja raspoloženje i uvodi glavne teme koje će se čuti tijekom cijele opere.
2. Pratnja: Orkestar prati pjevače tijekom cijele opere, pružajući harmonijsku podršku i stvarajući bogatu glazbenu teksturu. Orkestar prati fraziranje i dinamiku pjevača, prilagođavajući se njihovim vokalnim linijama i glumi.
3. Međuigre i recitativi: Između vokalnih dionica, orkestar često svira interludije ili recitative, koji pomažu u održavanju dramatičnog tijeka opere. Ove instrumentalne dionice mogu stvoriti atmosferu, izgraditi neizvjesnost ili osigurati kontinuitet između scena.
4. Podvlaka: Orkestar također može naglasiti radnju na pozornici, dodajući emociju i dubinu izvedbi. Na primjer, orkestar može svirati tihu, lirsku glazbu tijekom ljubavne scene ili intenzivniju, dramatičniju glazbu tijekom borbe ili bitke.
5. Zvučni efekti: Orkestar se može koristiti za stvaranje zvučnih efekata, kao što su oluje, bitke ili drugi elementi okoliša. To pomaže uroniti publiku u svijet opere i poboljšati cjelokupno kazališno iskustvo.
6. Karakterizacija: Orkestar se također može koristiti za karakterizaciju različitih likova ili grupa unutar opere. Na primjer, određeni instrumenti ili glazbene teme mogu se povezati s određenim likovima, pomažući publici da ih bolje prepozna i razumije.
7. Lajtmotivi: U nekim operama orkestar koristi lajtmotive, koji su ponavljajuće glazbene teme povezane s određenim likovima, objektima ili idejama. Lajtmotivi pomažu stvoriti osjećaj kontinuiteta i jedinstva unutar opere i mogu dodati dubinu pripovijedanju.
8. Strukturna podrška: Orkestar daje strukturnu podršku operi označavajući značajne trenutke, kao što su promjene scene ili ulasci i izlasci važnih likova. To pomaže organizirati narativ opere i usmjeriti pozornost publike.
Ukratko, orkestar igra ključnu ulogu u operi pružajući glazbenu pratnju, pojačavajući dramatični učinak i stvarajući bogato i impresivno kazališno iskustvo za publiku.