1. Identifikacija znakova :
- Razrađeni i prepoznatljivi kostimi omogućili su publici da brzo prepozna i identificira različite likove u predstavi. To je bilo osobito značajno u commedia dell'Arte, budući da su mnogi likovi bili standardni likovi sa standardiziranim osobinama.
2. Društveni status :
- Kostimi su komunicirali društveni status likova. Na primjer, bogati Pantalone bio bi odjeven u finu odjeću i modne dodatke, dok bi sluga Arlecchino imao otrcani, pokrpani kostim koji bi prikazivao njegov niži društveni položaj.
3. Zanimanje :
- Kostimi su često označavali zanimanja likova. Brighella, nestašni sluga, mogao bi nositi prugastu košulju kao simbol ropstva, dok bi Dottore, učeni učenjak, nosio akademsku odjeću.
4. Vizualni simbolizam :
- Živahne boje, uzorci i dodaci u kostimima prenijeli su dodatne slojeve značenja. Simbolika boja često se koristila za izražavanje emocionalnih stanja ili karakternih osobina.
5. Fizičke osobine :
- Kostimi bi mogli naglasiti ili preuveličati fizičke značajke. Na primjer, Pantaloneova maska s dugim kljunom isticala je njegovu oštru, radoznalu prirodu, dok je Pulcinellin grbavac simbolizirao njegovu nestašnu, podmuklu osobnost.
6. Maske :
- Mnogi likovi nosili su maske koje su bile izražajne i odmah prepoznatljive. Maske su prikrile pravi identitet glumaca i pojačale komični učinak njihovih izvedbi.
7. Fleksibilnost :
- Unatoč ikonskim kostimima, bilo je prostora za kreativnost i varijacije. Glumci mogu dodati svoje osobne detalje kostimima, osiguravajući određenu razinu individualnosti unutar standardiziranih portreta likova.
Kostimi u commedia dell'Arte nadilazili su puke ukrase; postali su sastavni dio kazališnog pripovijedanja i stvaranja nezaboravnih likova koji su ostavili trajno nasljeđe u svijetu kazališta i zabave.