1. Volumen i projekcija :Glumce je potrebno čuti iznad pozadinske buke i doprijeti do cijele publike, stoga moraju razviti sposobnost projiciranja svojih glasova bez naprezanja. To uključuje korištenje pravilne potpore dahu i rezoniranje glasa.
2. Izgovor i jasnoća :Jasna dikcija i precizan izgovor bitni su za scenski glas. Glumci moraju jasno artikulirati svaku riječ kako bi publika mogla razumjeti dijalog.
3. Vokalna raznolikost :Glumci na pozornici trebaju prenijeti različite emocije i likove, stoga moraju moći modulirati svoje glasove kako bi stvorili željeni dojam. To uključuje različite visine, tonove i tempo.
4. Tjelesnost :Scenski glas uključuje koordinaciju glasa s tijelom. Pravilno držanje, govor tijela i izrazi lica poboljšavaju glasovnu izvedbu.
5. Emocionalna povezanost :Scenski glas pomaže glumcima da se emocionalno povežu s publikom. Prenoseći osjećaje kroz vokalni izraz, glumci stvaraju uvjerljivu i privlačnu izvedbu.
6. Rezonancija :Glumci moraju koristiti svoje rezonatore (kao što su prsni koš i šupljina glave) kako bi pojačali glas i dali mu puniji, bogatiji zvuk.
7. Kontrola disanja :Tehnike dubokog disanja osiguravaju da glumci imaju dovoljno daha da podrže vokalnu projekciju i izdrže duže fraze.
8. Vokalno zdravlje :Scenske glasovne tehnike pomažu glumcima u održavanju zdravlja glasa i sprječavaju naprezanje ili oštećenje glasa, što je osobito važno za izvedbe s više predstava.
9. Vokalno treniranje :Mnogi glumci rade s vokalnim trenerima kako bi razvili i poboljšali svoje glasove. Ovi treneri pomažu glumcima da poboljšaju vokalne tehnike i prevladaju vokalne izazove.
10. Tumačenje i karakterizacija :Scenski glas također uključuje tumačenje scenarija, razumijevanje likova i korištenje vokalnih nijansi kako bi se ti likovi oživjeli.
Sve u svemu, scenski glas zahtijeva kombinaciju vokalnih vještina, fizičke prisutnosti i emocionalne povezanosti kako bi zarobio publiku i uronio je u kazališno iskustvo.