2. Stvorite srodne likove: Izgradite likove s dubinom i složenošću, osiguravajući da njihova motivacija, postupci i emocije odjekuju kod publike.
3. Napišite autentični dijalog: Pišite dijaloge koji su prirodni, vjerni likovima i unaprijedite priču.
4. Stvorite nezaboravne scene: Razvijte vizualno privlačne i emocionalno nabijene scene koje osvajaju publiku.
5. Prenesite emocije: Koristite opis, reakcije likova i podtekst kako biste učinkovito prenijeli emocije.
6. Pokaži, ne govori: Smanjite ekspoziciju i umjesto toga publici prikažite događaje kroz akciju, dijalog i detalje.
7. Razmotrite tempo: Osigurajte stabilan tempo s različitim intenzitetima, rastućim i opadajućim djelovanjem, kako bi publika bila angažirana.
8. Uključiti sukob: Sukob pokreće dramu, stoga uvedite unutarnje i vanjske sukobe kako biste stvorili napetost i dramu.
9. Izgradite neizvjesnost: Stvorite osjećaj misterija, iščekivanja i opasnosti kako biste zadržali publiku.
10. Slijedite smjernice za format: Pridržavajte se industrijskog standardnog formata skripte, uključujući izgled stranice, naslove scena, imena likova i oblikovanje dijaloga.
11. Revidirati: Pišite, revidirajte i uređujte više puta kako biste dotjerali scenarij, poboljšali dijalog i poboljšali priču.
12. Surađujte: Blisko surađujte s redateljima, glumcima, producentima i drugim kreativcima kako biste oživjeli scenarij na pozornici ili ekranu.
13. Prilagodite po potrebi: Budite spremni prilagoditi scenarij tijekom proba ili produkcije na temelju povratnih informacija i praktičnih razmatranja.
14. Razumijevanje žanrovskih konvencija: Upoznajte se s konvencijama i očekivanjima specifičnog dramskog žanra za koji pišete.
15. Istraživanje: Temeljito istražite sve povijesne ili kulturne elemente kako biste osigurali autentičnost u dijalogu, postavkama i radnjama.