Dramske konvencije su neizgovorena pravila i očekivanja koja upravljaju načinom na koji se drame pišu, izvode i doživljavaju. Te su se konvencije razvile tijekom stoljeća kazališne tradicije i razlikuju se od kulture do kulture, no neke od najčešćih uključuju:
* Korištenje dijaloga za prenošenje priče i karaktera. Dijalog je primarno sredstvo kojim likovi u predstavi komuniciraju jedni s drugima i s publikom. Koristi se za napredovanje radnje, razvoj likova i stvaranje sukoba.
* Korištenje sukoba za stvaranje drame. Sukob je bitan za stvaranje uvjerljive predstave. Može biti unutarnji (u umu lika) ili vanjski (između likova ili sila). Sukob pokreće radnju predstave i stvara napetost i uzbuđenje.
* Upotreba pojačanog jezika za stvaranje osjećaja teatralnosti. Predstave često koriste jezik koji je poetičniji i stiliziraniji od svakodnevnog govora. To može pomoći u stvaranju osjećaja pojačane realnosti i učiniti predstavu posebnijom i važnijom.
* Korištenje fizičkih pokreta za prenošenje karaktera i emocija. Glumci koriste svoja tijela kako bi izrazili misli i osjećaje svojih likova. Fizički pokret također se može koristiti za stvaranje scenskih slika i za uspostavljanje mjesta radnje.
* Korištenje zvuka i svjetla za stvaranje atmosfere. Zvuk i svjetlo mogu se koristiti za stvaranje različitih efekata u predstavi, od postavljanja ugođaja do davanja naznaka o radnji.
* Korištenje spektakla za stvaranje uzbuđenja i čuđenja. Predstave često koriste spektakl kako bi stvorile osjećaj strahopoštovanja i čuđenja. To se može postići korištenjem složenih scenografija, kostima i specijalnih efekata.
Ovo su samo neke od mnogih dramskih konvencija koje se koriste u predstavama. Razumijevanjem ovih konvencija možete bolje cijeniti kazališnu umjetnost i uživati u njenim brojnim užicima.
Evo nekoliko dodatnih primjera dramatičnih konvencija:
* Deus ex machina: Iznenadni, neočekivani događaj koji rješava sukob ili problem.
* Hamartia: Tragična mana lika.
* Oholost: Pretjerani ponos ili samopouzdanje.
* Nemesis: Sila koja dovodi do pada lika.
* Peripeteja: Preokret sreće.
* Katarza: Emocionalno oslobađanje koje publika doživljava na kraju tragedije.
Te se konvencije ne koriste uvijek u svakoj predstavi, ali mogu pomoći u stvaranju osjećaja strukture i reda u kazališnom djelu. Također se mogu koristiti za stvaranje iznenađenja, neizvjesnosti i emocionalnog dojma.