1. Blokiranje:
Blokiranje se odnosi na raspored i kretanje glumaca na pozornici. Uključuje planiranje položaja i kretanja glumaca tijekom proba kako bi se stvorile vizualno zanimljive i dinamične scenske slike. Pravilno blokiranje pomaže glumcima da učinkovito izvode replike, prirodno komuniciraju jedni s drugima i održe tijek izvedbe.
2. Pokreti:
Glumci koriste geste da izraze emocije, naznače akcije i istaknu osobnost svojih likova. Geste mogu biti suptilne ili široke i mogu prenijeti širok raspon značenja, od prenošenja radosti i uzbuđenja do izražavanja ljutnje i frustracije.
3. Izrazi lica:
Izrazi lica ključni su za prenošenje emocija i reakcija. Glumci koriste izraze lica kako bi oživjeli svoje likove i povezali se s publikom na dubljoj razini.
4. Fizikalnost:
Tjelesnost glumca odnosi se na njihovu cjelokupnu fizičku prisutnost i na to kako se ponašaju na pozornici. Tjelesnost uključuje govor tijela, držanje i vokalni izraz. Odražava osobnost, pozadinu i emocionalno stanje lika koji se prikazuje.
5. Vrijeme i ritam:
Vrijeme i ritam igraju ključnu ulogu u stvaranju uvjerljive izvedbe. Glumci trebaju svladati tajming svojih pokreta, govora i reakcija kako bi uspostavili prirodan i privlačan ritam koji drži publiku očaranom.
6. Govor tijela:
Govor tijela oblik je neverbalne komunikacije koju glumci koriste kako bi svojom fizičkom prisutnošću prenijeli emocije i karakterne osobine. To uključuje geste, izraze lica, držanje i obrasce kretanja.
7. Scenska umjetnost:
Scensko umijeće odnosi se na sposobnost glumca da se graciozno i svrhovito kreće na pozornici. Uključuje svladavanje scenskog prostora, učinkovito korištenje rekvizita i stvaranje uvjerljivih interakcija s drugim glumcima.
8. Fizičke karakteristike:
Glumci mogu modificirati svoj fizički izgled kroz kostime i šminku kako bi stvorili željene likove. Ova fizička transformacija pomaže prenijeti karakterne osobine i pružiti vizualne tragove publici.
9. Koreografija pokreta:
U određenim predstavama ili kazališnim produkcijama mogu se koreografirati opsežne sekvence pokreta. To uključuje scene koje uključuju ples, akrobacije ili stilizirane pokrete koji poboljšavaju umjetnički izričaj i narativni učinak.
Učinkovit pokret u drami poboljšava cjelokupno kazališno iskustvo, pridonoseći razvoju likova, pripovijedanju i emocionalnoj povezanosti s publikom. Pomaže glumcima da ožive svoje likove, stvore dramatičnu napetost i prenesu složene ideje neverbalnim znakovima.