1. Stock znakovi: Commedia dell'arte poznata je po upotrebi uobičajenih likova, poput lukavog sluge Arlecchina, budalastog starca Pantalonea, hvalisavca Capitana i mladih ljubavnika.
2. Improvizacija: Predstave Commedia dell'arte bile su uglavnom improvizirane, s glumcima koji su se oslanjali na svoje vještine u fizičkoj komediji, mimici i igri riječi kako bi stvorili spontane scene.
3. Maske :Glumci u commedia dell'arte tradicionalno su nosili karakteristične maske koje su preuveličavale crte i osobnost njihovih likova.
4. Kostimi: Izvođači Commedia dell'arte nosili su šarene i složene kostime, često sa svijetlim bojama, naborima i šeširima.
5. Porijeklo u talijanskoj renesansi: Porijeklo commedia dell'arte može se pratiti unatrag do talijanske renesanse, gdje su ulični izvođači i putujuće trupe razvili ovaj stil kazališta.
6. Širi se Europom: Commedia dell'arte stekla je popularnost izvan Italije i proširila se Europom, osobito u Francuskoj, Engleskoj i Španjolskoj, utječući na lokalne kazališne tradicije.
7. Utjecaj na moderno kazalište: Tehnike i konvencije commedia dell'arte imale su trajan utjecaj na moderno kazalište, uključujući improvizaciju, fizičku komediju i tipove likova.
8. Pad i oživljavanje: Commedia dell'arte je opala u popularnosti tijekom 18. stoljeća, ali je doživjela preporod početkom 20. stoljeća, nadahnuvši moderne kazališne pokrete.
9. Kulturni značaj: Commedia dell'arte prepoznata je po svom kulturnom značaju u očuvanju i prenošenju talijanske kazališne tradicije i smatra se važnim dijelom povijesti zapadnog kazališta.
10. Suvremeni utjecaj: Elementi commedia dell'arte još uvijek se mogu vidjeti u suvremenom kazalištu, cirkusu i popularnoj kulturi, a nastavlja se proučavati i izvoditi kao jedinstvena i dinamična umjetnička forma.