Pojam "fiksiranje prostora" često se koristi zajedno s "blokiranjem", što se odnosi na kretanje glumaca i objekata unutar scenskog prostora. Radeći zajedno, redatelji, glumci i tehničko osoblje mogu stvoriti kohezivno i uvjerljivo kazališno iskustvo za publiku.
Evo nekih od razmatranja uključenih u fiksiranje prostora za dramsku produkciju:
* Fizičke dimenzije pozornice. Veličina i oblik pozornice će diktirati broj i raspored kulisa i rekvizita.
* Pogled publike. Publika bi trebala moći vidjeti svu akciju na pozornici, bez obzira na mjesto sjedenja.
* Dizajn rasvjete. Rasvjeta se može koristiti za stvaranje različitih raspoloženja i atmosfera te za isticanje važnih elemenata scene i glumaca.
* Dizajn zvuka. Zvuk se može koristiti za stvaranje zvučnih efekata, glazbene pratnje i glasovnog pojačanja.
Pažljivim razmatranjem svih ovih čimbenika, redatelji i dizajneri mogu stvoriti kazališni prostor koji je i vizualno privlačan i funkcionalno učinkovit.
Evo nekoliko konkretnih primjera kako se popravljanje prostora može koristiti za stvaranje dramatičnog učinka:
* U predstavi o klaustrofobičnom liku, scenografija bi mogla biti mala i skučena, s niskim stropovima i nekoliko prozora. To bi kod publike stvorilo osjećaj nelagode i napetosti.
* U predstavi o ljubavnoj vezi, scenografija može biti dizajnirana tako da bude lijepa i romantična, s blagim osvjetljenjem i cvijećem. To bi stvorilo osjećaj intimnosti i strasti kod publike.
* U predstavi o ratu, scenografija bi mogla biti osmišljena kao neplodna i pusta, s ruševinama i bodljikavom žicom. To bi kod publike stvorilo osjećaj opasnosti i očaja.
Pažljivim osmišljavanjem fizičkog okruženja kazališne produkcije, redatelji i dizajneri mogu stvoriti snažno i dirljivo iskustvo za publiku.