1. Fizički izraz: Pokret omogućuje glumcima da neverbalno izraze emocije i prenesu ideje. Izvedbi dodaje sloj dubine, omogućujući glumcima da komuniciraju izvan riječi.
2. Karakterizacija: Pokret može pomoći glumcima da razviju i oslikaju različite karakterne osobine. Može odražavati osobnost, tjelesnost i emocionalno stanje lika.
3. Vizualni interes: Uključivanje pokreta čini izvedbu vizualno privlačnijom i zadivljujućom za publiku. Dodaje raznolikost i dinamiku u proizvodnju.
4. Pripovijedanje: Pokret se može koristiti za napredovanje pripovijesti i pričanje priče na kreativan način. Može prenijeti radnje, reakcije i sekvence koje bi bile teške ili manje dojmljive da su izražene samo kroz dijalog.
5. Emocionalna povezanost: Pokret može izazvati emocije i stvoriti dublju emocionalnu vezu između glumaca i publike. Dobro izveden pokret može odjeknuti kod gledatelja na visceralnoj razini.
6. Tjelesnost i realizam: Integracija pokreta u izvedbu može povećati realizam i učiniti interakciju i reakcije glumaca autentičnijima.
7. Koreografija i estetika: Pokret se može koreografirati kako bi se stvorile vizualno ugodne i estetski zadivljujuće sekvence, dodajući sloj umjetničkog izražaja produkciji.
8. Rad u ansamblu: Pokret potiče suradnju i timski rad među glumcima. Koordiniranje pokreta zahtijeva od glumaca da rade zajedno i razviju osjećaj jedinstva.
9. Prekidi u dijalogu: Pokret može pružiti predah od scena s velikim dijalozima, stvarajući dinamičniju i vizualno raznovrsniju izvedbu.
10. Improvizacija i spontanost: Pokret omogućuje improvizaciju i spontano izražavanje. Glumci mogu odgovoriti na trenutak i energiju izvedbe, čineći je svježom i živom.
11. Simbolika i metafora: Pokret se može koristiti simbolično ili metaforički za prenošenje dubljih značenja, ideja ili emocija koje možda nisu eksplicitno izražene riječima.
12. Angažman publike: Kada je pokret vješto integriran, može zadržati publiku angažiranom i uronjenom u izvedbu, sprječavajući monotoniju i održavajući njihov interes tijekom cijele produkcije.
Sve u svemu, pokret u drami dodaje dimenzije izražavanja, angažmana i pripovijedanja koje poboljšavaju cjelokupno kazališno iskustvo za glumce i publiku.