1. Kroz više ruku: Klavir ima dvije ruke od kojih svaka može svirati neovisne melodije ili harmonije. To pijanistima omogućuje stvaranje složenih aranžmana u kojima jedna ruka svira melodiju dok je druga nadopunjuje harmonijama.
2. Polomljeni akordi: Uobičajena glasovirska tehnika uključuje lomljenje akorda, stvarajući melodije nalik na arpeggio. Pijanisti mogu svirati note akorda u nizu zadržavajući harmonijsku strukturu. Ova tehnika može stvoriti bogatu, dinamičnu teksturu u melodijama i harmonijama.
3. Kontramelodije: Klavir može svirati melodije i kontramelodije istovremeno. Kontramelodija je sekundarna melodijska linija koja prati glavnu melodiju i predstavlja joj kontrast. Ovo dodaje sloj složenosti i dubine glazbenoj izvedbi.
4. Pedale: Pedale klavira, osobito sustain i soft pedale, mogu utjecati na sviranje harmonija. Sustain pedala održava zvuk prethodno odsviranih nota, omogućujući pijanistima stvaranje potpunijih, rezonantnijih harmonija. Mekana pedala omekšava zvuk, što ga čini korisnim za suptilne harmonijske pratnje.
5. Poliritmiji: Sa svojim više ruku i pedala, klavir može izvoditi poliritmove, gdje se različiti ritmovi sviraju istovremeno. Ova tehnika može uključivati kombiniranje melodijskog ritma s harmonijskim pulsom ili uzorkom, stvarajući očaravajući učinak.
6. Improvizacija: Vješti pijanisti često improviziraju melodije i harmonije na licu mjesta tijekom nastupa uživo. Njihova stručnost omogućuje im da spontano stvaraju i melodijske linije i harmonijske strukture koje se međusobno nadopunjuju.
Sposobnost glasovira da istovremeno svira melodiju i harmoniju ključni je aspekt njegove glazbene svestranosti i izražajnosti. Omogućuje pijanistima izvođenje širokog spektra tehnika i žanrova, od klasične do jazza, popa i suvremene glazbe, pružajući bogatu, harmonijsku osnovu za skladbe i aranžmane.