Povijesni kontekst :
Klavir se razvio iz ranijih instrumenata s tipkama poput čembala i klavikorda, koji su imali manji raspon tipki. Otprilike u 17. i 18. stoljeću skladatelji su počeli eksperimentirati s glazbom koja je zahtijevala širi raspon tonova, što je dovelo do razvoja većih klavijatura.
Akustika i harmonijski prizvuci:
Najniži i najviši ton na standardnom klaviru s 88 tipki ugođeni su vrlo blizu određenih omjera frekvencija koji proizvode ugodne harmonijske prizvuke. Ti su omjeri ukorijenjeni u načelima akustike i glazbene teorije.
Zahtjevi skladatelja :
Dok su skladatelji poput Beethovena, Liszta, Chopina i drugih pomicali granice glazbene kompozicije, često su zahtijevali instrumente koji mogu proizvesti širi raspon nota i dinamike. Proizvođači klavira postupno su odgovorili na te zahtjeve širenjem asortimana klavijatura.
Tehnički i proizvodni čimbenici:
Razvoj jačih građevinskih materijala i poboljšani inženjering omogućili su proizvođačima klavira da naprave instrumente koji mogu izdržati napetost 88 žica bez ugrožavanja strukturalnog integriteta.
Klavirska glazba i repertoar:
Mnoge kultne klavirske skladbe, uključujući koncerte, sonate i druga djela renomiranih skladatelja, napisane su imajući na umu raspon od 88 tipki. Ta su djela uspostavila standard u klavirskoj literaturi i utjecala na dizajn budućih klavira.
S vremenom je klavir s 88 tipki postao široko prihvaćen kao standard za izvođenje i skladanje, što ga je učinilo osloncem klasične glazbe i svestranim instrumentom za različite žanrove.