1. Sveti tekstovi :Primarni fokus srednjovjekovne sakralne glazbe bio je prenošenje vjerskih tekstova, prvenstveno iz Biblije i liturgijskih izvora. Ti su tekstovi imali duboko religiozno značenje i često su uglazbljeni kako bi pojačali svoju duhovnu poruku.
2. Monofonija :Ranosrednjovjekovna sakralna glazba bila je pretežno monofona, što znači da se sastojala od jedne melodijske linije koju je pjevao solist ili grupa pjevača unisono.
3. Liturgijska glazba :Velik dio srednjovjekovne sakralne glazbe skladan je za liturgijsku uporabu u crkvama i vjerskim obredima. To je uključivalo žanrove kao što su plainchant, himne, sekvence i moteti, od kojih je svaki služio određenim funkcijama unutar liturgije.
4. Razgovoran :Plainchant, također poznat kao gregorijanski koral, bio je istaknuti oblik monofone liturgijske glazbe. Sadržavala je melodije bez pratnje s latinskim tekstovima, koje su često pjevali zborovi u samostanima i katedralama.
5. Responzorijsko i antifono pjevanje :Responzorijsko pjevanje uključivalo je izmjenu solo stihova s zbornim odgovorima, dok su antifono pjevanje koristilo dva zbora koji su naizmjenično pjevali fraze ili stihove.
6. Organum :Organum je bio rani oblik polifonije koji se pojavio tijekom kasnijeg srednjeg vijeka. Uključivalo je dodavanje jednog ili više melodijskih glasova već postojećoj otvorenoj melodiji, stvarajući osnovni oblik harmonije.
7. Ars Antiqua i Ars Nova :U 13. i 14. stoljeću dva razdoblja glazbenog razvoja poznata kao Ars Antiqua ("Stara umjetnost") i Ars Nova ("Nova umjetnost") donijela su značajne promjene u sakralnu glazbu. Ars Antiqua doživjela je evoluciju polifonijskih tehnika, dok je Ars Nova uvela složenije ritmove i veću raznolikost glazbenih oblika.
8. Discant i Fauxbourdon :Discant, oblik improvizirane polifonije, i fauxbourdon, jednostavniji stil polifonije temeljen na paralelnom kretanju, bili su prevladavajući u to vrijeme.
9. Moteti :Moteti su bili polifone skladbe koje su kombinirale svete latinske tekstove sa svjetovnim narodnim tekstovima. Postali su sve popularniji u kasnijem srednjem vijeku i prikazivali su i vjerske i svjetovne utjecaje.
10. Praksa izvedbe :Duhovnu glazbu prvenstveno su izvodili vokalni ansambli, kao što su zborovi redovnika, redovnica i profesionalnih pjevača. Instrumenti su se rijetko koristili i uglavnom su pratili vokalne izvedbe.
11. Teorijski razvoj :Glazbeni teoretičari tijekom srednjovjekovnog razdoblja dali su važan doprinos razumijevanju glazbene teorije, harmonije i notacije. Značajne ličnosti uključuju Guida d'Arezza, koji je uveo koncept solfège, i Johannesa de Murisa, glazbenog teoretičara i skladatelja.
Sveta glazba srednjovjekovnog razdoblja postavila je temelje za daljnji glazbeni razvoj u renesansi i šire, oblikujući tok povijesti zapadne glazbe. Njegovo duhovno značenje, izražajne melodije i strukture koje se razvijaju i danas nadahnjuju skladatelje i izvođače.