Više nezavisnih melodija:
Polifonija je uključivala istovremenu kombinaciju više melodijskih linija, od kojih svaka ima svoju posebnu konturu i ritam. Ove se melodije isprepliću i harmoniziraju kako bi stvorile bogatu i teksturiranu glazbenu tapiseriju.
Imitacija i kontrapunkt:
Renesansni skladatelji koristili su se tehnikama poput imitacije, gdje se melodija uvedena jednim glasom oponaša ili ponavlja drugim glasom, stvarajući osjećaj ponavljanja i jedinstva. Kontrapunkt, umijeće kombiniranja više melodija koje zajedno zvuče ugodno, bio je temeljni aspekt polifone kompozicije.
Vokalna polifonija:
U sakralnoj glazbi polifonija se prvenstveno koristila u zborskim djelima, poput moteta i misa. Vokalna polifonija omogućila je zamršene i izražajne aranžmane, s različitim glasovnim dijelovima koji nose različite melodijske linije, često temeljene na postojećim melodijama gregorijanskog pjevanja.
Svjetovna polifonija:
Polifonija se također naširoko koristila u svjetovnoj glazbi, uključujući madrigale, šansone i frotole. Ovi lakši i popularniji žanrovi imali su zamršene polifone teksture, često s razigranim i ekspresivnim slikanjem riječi, naglašavajući emocionalni sadržaj teksta.
Instrumenti i polifonija:
Dok je vokalna polifonija bila dominantna, instrumenti su počeli igrati istaknutiju ulogu u kasnijoj renesansi. Instrumentalna pratnja, poput viola, izvodila je polifonu glazbu, nudeći nove boje i mogućnosti za instrumentalne teksture.
Masovni pokreti i polifonija:
Polifone tehnike proširile su se na masovne pokrete velikih razmjera u sakralnoj glazbi. Dijelovi mise Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus i Agnus Dei često su postavljeni polifono, pružajući teksturalni kontrast unutar većih glazbenih struktura.
Utjecaj polifonije:
Razvoj i ovladavanje polifonom kompozicijom tijekom renesanse postavili su temelj za zapadnu klasičnu glazbu. Polifonija je ostala bitan element u kasnijim razdobljima, nastavljajući oblikovati umjetnost skladanja tijekom baroka, klasike i romantike.
Ukratko, polifoniju u renesansnoj glazbi karakteriziralo je tkanje više melodijskih linija, korištenje imitacije, kontrapunkta i vokalnih ili instrumentalnih sila za stvaranje gustih, teksturiranih i ekspresivnih skladbi koje nastavljaju osvajati slušatelje sve do danas.