Izraz "zemaljski bas" često se koristi u baroknoj glazbi, gdje je uživao veliku popularnost. Jedan od značajnih primjera je "Chaconne iz partite br. 2 za violinu Johanna Sebastiana Bacha" (BWV 1004), koja ima karakterističan i privlačan uzorak prizemnog basa koji se ponavlja kroz cijelo djelo. Drugi dobro poznati primjeri uključuju "Didonu i Eneju" Henryja Purcella, "Passacaille du Roi" Jean-Baptistea Lullyja i baso ostinato Pachelbelovog poznatog "Canon in D."
Tehnika prizemnog basa nije bila ograničena na barokno doba i učinkovito se koristila u raznim glazbenim stilovima, uključujući blues, jazz, rock i pop glazbu. U bluesu, na primjer, ponovljena bas linija nazvana "dvanaestotaktni blues" progresija čini harmonijsku osnovu za mnoge tradicionalne blues pjesme. U jazzu se ideja graund basa pojavljuje u nekim improvizacijama i skladbama.
Korištenje prizemnog basa pruža nekoliko prednosti u glazbi. Prvo, može stvoriti osjećaj stabilnosti i koherentnosti, osobito u duljim komadima. Ponavljanje bas uzorka postaje poznato slušatelju, pridonoseći osjećaju predvidljivosti i poznatosti. Drugo, prizemni bas stvara platformu za improvizaciju i melodijsko istraživanje u drugim dijelovima skladbe. Glazbenici se mogu nadograđivati i komunicirati s repetitivnom bas linijom, što dovodi do zanimljivih glazbenih dijaloga.
Ground basovi mogu biti jednostavni ili složeni, a njihove varijacije tijekom vremena mogu dodati dubinu i složenost glazbenom djelu. Oni mogu tvoriti snažnu melodijsku i ritmičku osnovu koja povezuje različite dijelove skladbe, nudeći skladateljima koristan alat za razvoj izražajne i zanimljive glazbe.