1. Rana elektroakustična glazba (1920-1950-e):
- Porijeklo:elektronička glazba započela je s eksperimentalnim djelima koja su koristila rane elektroničke instrumente kao što su Theremin i Ondes Martenot.
- Pioniri:Skladatelji poput Edgarda Varèsea, Karlheinza Stockhausena i Pierrea Schaeffera istraživali su elektronički zvuk u umjetničke i eksperimentalne svrhe.
2. Studijske tehnike (1950-1970-e):
- Glazba na vrpci:Pojavile su se eksperimentalne tehnike poput petlji na vrpci i musique concrète, koje uključuju manipulaciju snimljenim zvukovima i montažu na vrpci.
- Modularni sintesajzeri:Analogni modularni sintesajzeri poput Moog Modular System i Buchla Music Easel omogućili su stvaranje složenog zvuka i eksperimentalnu sintezu.
- Musique Concrète:francuski skladatelj Pierre Schaeffer skovao je izraz "musique concrète" kako bi opisao glazbu stvorenu korištenjem snimljenih zvukova, a ne tradicionalnih glazbenih instrumenata.
3. Krautrock i žanrovi rane elektroničke glazbe (1960-1970-e):
- Krautrock:Njemački bendovi kao što su Kraftwerk, Neu! i Can istraživali su elektroničko eksperimentiranje i ponavljanje, postavljajući temelje za žanrove poput ambijentalne glazbe i techna.
- Elektronički pop i sint-pop:Umjetnici poput Jean-Michela Jarrea i Garyja Numana popularizirali su elektroničke zvukove i melodije u glavnoj pop glazbi.
4. Uspon sintisajzera i MIDI-ja (1980-1990-ih):
- Pristupačni sintesajzeri:Razvoj pristupačnih sintesajzera kao što su Roland Juno-106, Yamaha DX7 i Korg M1 učinio je elektroničku glazbu pristupačnijom širokom rasponu glazbenika i producenata.
- MIDI:MIDI (Digitalno sučelje glazbenih instrumenata) protokol omogućio je sinkronizaciju između elektroničkih instrumenata, što je dovelo do sofisticiranijih i složenijih aranžmana elektronske glazbe.
5. Rave kultura i elektronička plesna glazba (1980-2000-e):
- Acid House:Kultni Roland TB-303 bas sintesajzer postao je sinonim za acid house, podžanr koji karakteriziraju njegove prepoznatljive šumovite bas linije.
- Techno i trance:Detroitski techno i europska trance glazba su cvjetali, s umjetnicima poput Juana Atkinsa, Derricka Maya i Jeffa Millsa koji su pomicali granice elektroničke plesne glazbe.
- Festivali elektroničke plesne glazbe:Pojavili su se veliki festivali elektroničke plesne glazbe poput Tomorrowlanda i Ultra Music Festivala, privlačeći milijune posjetitelja širom svijeta.
6. Digitalna glazbena produkcija i softver (1990-e-danas):
- DAW (Digital Audio Workstations):softver poput Ableton Live, FL Studio i Pro Tools revolucionirao je glazbenu produkciju, omogućujući složene aranžmane, besprijekorno uređivanje i integraciju virtualnih instrumenata.
- Virtualni instrumenti:Razvoj softverskih sintesajzera i virtualnih instrumenata pružio je širok raspon zvukova i kreativnih mogućnosti za producente elektronske glazbe.
7. Internet i strujanje:
- Mrežno dijeljenje glazbe:Platforme kao što su SoundCloud, Bandcamp i Spotify olakšale su elektroničkim glazbenicima dijeljenje i globalnu distribuciju svoje glazbe, što je dovelo do veće dostupnosti i otkrivanja.
- Prijenosi uživo:Tehnologija prijenosa uživo omogućila je izvođačima elektroničke glazbe nastupe i interakciju s obožavateljima diljem svijeta u stvarnom vremenu tijekom pandemije COVID-19 i nakon nje.
8. Hibridni žanrovi i podžanrovi:
- Međužanrovska fuzija:elektronička glazba stopila se s raznim drugim žanrovima, uključujući hip-hop, rock, pop i folk, stvarajući podžanrove kao što su electroclash, nu-disco i future bass.
- Mikrožanrovi:Uspon nišnih elektronskih glazbenih scena i mikrožanrova omogućio je različite zvukove i jedinstvene umjetničke izričaje, kao što su vaporwave, seapunk i witch house.
Ukratko, elektronička glazba evoluirala je od eksperimentalnih početaka do glavne struje i utjecajne sile u suvremenoj glazbi. Tehnološki napredak, uspon elektroničke plesne glazbe i spajanje žanrova oblikovali su krajolik elektronske glazbe koji se neprestano mijenja, neprestano pomičući granice kreativnosti i inovacije.