Rano zvučni filmovi zapravo imala samo dva elementa: zvuk i glazbu . Zvuk je došao iz živih snimki na setu . Ako je netko pao jelo u live-action scene ,zvuk tog jelo trajno je pomiješana s ( " oženjen za ") na dijalog . Nakon toga , u posebnom studiju ,orkestar će snimiti glazbu za film , i na krajuglazba bi se udala za zvuk i dijalog u jednostavnim studio za miješanje. Izvorno su to bile mono mješavine elemenata na tzv dubbers , uređaji slične filmskih projekcija uređaja koriste u kinima , osim što su imali filmski fond sa samo zvuk koji se snima elemenata .
Razvoj Film Sound
na kraju , kao što je filmove i filmske publika je postao sofisticiraniji , potražnja porasla za bolji zvuk filma . Na kraju SFX i dijalog su gotovo u potpunosti odvojeni kako bi se omogućilo više jasnoće i uvjerljivije realizma . Dok neki žive zvučni efekti su zadržane u live-action dijaloga , drugi zvukovi u filmovima došao iz zvučne knjižnice - već snimljeni zvukovi katalogizirane za korištenje - i od Foley pjesama , zvučnih efekata u izvedbi Foley stručnjaka u studio za snimanje u sinkronizaciji s filmom od live-action .
Utjecaj digitalne tehnologije na filmski zvuk
Počevši od 1980-ih , filmski zvuk postaje sve digitalno , što znači da većina analogni zvuk potječu mikrofoni , bilo na live set ili Foley zvučne slike. Golemi 35 milimetara zvuk dubbers prošlosti su gotovo u potpunosti izumrli , zamijenjen policama računala i manipulirati na digitalnim konzolama miješanja. Zvučni elementi za tipičan veliki budžeta filma zvuka mix su pohranjeni na mnogim diskova priključenih na više računala i mješoviti na velikom digitalnom konzole (150 zasebne pjesme ili više ) na velikom zvuka miješanje pozornicu . Dva ili ponekad i tri zasebne mješalice miješati svakom od tri glavna elementa: . Glazbe , SFX i dijaloga
Razdvajanje glazbenih elemenata
suvremene filmske zvuk više nije u stereo . Postoje dva elementa slična ali ne sasvimisti kao stereo , glazbeni lijeve i desne strane glazbe . Tu je ipunjenje centar glazbeni zapis , aniske frekvencije staza zvučnih elemenata niže od navedene terenu , često oko 50 do 100 ciklusa . Osim toga , tu su i Splitsko- Surround pjesme za dijelove glazbeni miks koji će doći iz zvučnika lijevo i desno od publike . Ti elementi dolazi iz tzv stabljike , ili pojedinih stereo parova . Tipičan miješanje sjednici može imati tih pojedinačnih stereo proizlazi : mesing , vjetrovi , gudače , udaraljke , Vox ( pjevanje i druge ljudske zvukove ) , sintisajzer , niske frekvencije i drugi . Određeni zvukovi su izolirani na niskim frekvencijama pjesama prije nego što su mješoviti ; drugi elektronički izolirana od ostalih stabljika u postupku miješanja . Postoje dodatne skladbi , među njima i ono što su izvorno live-music zvukove koji su sada bili izolirani od snimanja uživo izvorne i obrađene i pop glazbenih zapisa , treba uvrstiti u filmskoj mix .
Rastava od Sound Effect elementi
zvučni efekt elementi su cvale enormno od pojave digitalne zvuka . Pioniri poput Walter Murch , koji je dugo radio s Francis Coppola, i Ben Burtt koji su radili sa Georgeom Lucasom , stvorio novo područje dizajn zvuka , koji je istaknuo stvaranje zvučne efekte , kao dio ukupnog zvučne platnu koje su zvučne efekte od doslovnog Razmnožavanje u realnim zvukom holivudskih filmova danas . Pojedinačni zvuk urednici mogu raditi mjesecima ili čak godinama pripremaju source pjesme koje će se pomiješati i remiksirao davno prije konačnog Film zvuka mix . Primjerice ,film " Apokalipsa danas ", imao više od 100.000 odvojene elemente zvuka . Do neke mjerekreativnost zvučnih dizajnera je zamaglio razliku između triju tradicionalnih elemenata: live zvuku , Foley zvuka i knjižnice elemenata . Do trenutka kad se dosegne mix pozornicu ,s obzirom zvuk element može imati desetke zasebnih prethodno izmiješan izvora , mnogi izvući iz sva tri područja , izmijenjen i onda opet modificirane .
Minijaturizacije Film Sound
koji je došao da bude prepoznat kaoznačajan događaj u filmskoj zvuk jeočito undramatic odluka Coen Brothers , koji je odlučio da se miješaju u filmski zvuk za " o, čovječe ", uglavnom u low-cost računalnom okruženju koristeći ono što su mislili da jepolu - profesionalni zvuka program , nije baš prikladan za velike filmove . Od tada ,industrija je krenuo prema manjim, low-cost glazbe i zvučnih stvaranje okruženja u kojem su elementi više ne mješovito na zvuk - fazi , ali u računalu . Dok veliki post proizvodni pogoni za miješanje i dalje , mnogi zvučni urednici postavljanje vlastitog doma studija i učiniti stručni rad u djeliću troškova . Slično tome , sve više i više glazbe glazbu za televiziju i sve za igrani film više ne dolaze na zvučne s orkestrom , ali su stvoreni digitalno u skladateljskih kućnim studijima . Iako su mnogi od tih kućnih studija koštati više odsto tisuća dolara ili više , mnogi to ne čine.