Postavljanje pozornice:
* Tamni i raspoloženi Pariz: Film koristi prigušenu, gotovo jednobojnu paletu Za scene postavljene u stvarnom svijetu Pariza, odražavajući tmur grada i vremensko razdoblje. To je posebno uočljivo u scenama u Operi, koje su često okupane nijansama sive i smeđe.
* Phantom's Lair: Za razliku od stvarnog svijeta, Phantom's Lair je živopisna eksplozija crvenih, naranči i zlata . To stvara osjećaj intenzivne strasti i teatralnosti, odražavajući fantomovu složenu osobnost i njegovu ljubav prema Christine.
Razvoj znakova:
* Christinina nevinost: Christine, glavna junakinja, često je odjevena u bijele i blijede pastele , simbolizirajući njezinu čistoću i nevinost.
* fantomova dualnost: Phantomov lik vizualno je predstavljen korištenjem crno -bijelog . Često je zaokupljen tamom, predstavljajući svoju maskiranu i tajnu prirodu, ali prikazi njegovog lica otkrivaju čovjeka koji je konzumirao strast i bol.
Teme i simbolika:
* Ljubav i strast: Film koristi crvenu simbolizirati snažne emocije ljubavi i opsesije. To se vidi u Phantomovom jazbinu, ali i u scenama koje prikazuju intenzivni odnos Christine i Raoula.
* Gubitak i očaj: crna koristi se za predstavljanje fantomske usamljenosti i tragedije njegovog života.
* Nada i otkup: bijela i zlato koriste se za predstavljanje Christine nade za budućnost i mogućnost otkupljenja za fantom.
Sveukupno, redatelj koristi boju kako bi stvorio vizualno zapanjujuće i emocionalno dojmljivo iskustvo. Koristi kontrastne palete boja kako bi istaknuo ključne teme, uspostavio raspoloženje i razvio likove. To čini * fantom opere * uistinu za pamćenje i vizualno bogato kinematografsko iskustvo.