Vizualni uređaji:
* Snimke kamere: Izbor snimaka (dugačak snimak, srednji snimak, izbliza itd.) Utječe na perspektivu publike. Na primjer, izbliza na licu glumca može naglasiti njihovo emocionalno stanje, dok dugačak udarac može stvoriti osjećaj veličanstva ili izolacije.
* Kretanje kamere: Tehnike poput panninga, naginjanja i praćenja snimki usmjeravaju pažnju gledatelja i stvaraju osjećaj kretanja i energije.
* Framiranje: Način na koji je prizor uokviren unutar zaslona može utjecati na njegovo značenje i utjecaj. Na primjer, lik zarobljen u malom okviru može se osjećati zatvoren, dok bi lik koji ispunjava cijeli ekran mogao biti moćan ili zastrašujući.
* boja: Upotreba boje može evocirati određene emocije i stvoriti vizualnu simboliku. Tople boje poput crvene i naranče mogu se povezati sa strašću i opasnošću, dok hladne boje poput plave i zelene boje mogu prenijeti smirenost i mir.
* osvjetljenje: Osvjetljenje može stvoriti raspoloženje, usredotočiti pažnju i otkriti karakter. Rasvjeta s visokim ključem često sugerira sreću i optimizam, dok rasvjeta s malim ključem može stvoriti napetost i misterij.
* Set Design &Production Dizajn: Sveukupno vizualno okruženje filma može značajno utjecati na priču. Dizajn setova, rekvizita i kostima može pomoći u uspostavljanju razdoblja, raspoloženja i ličnosti lika.
Auralni uređaji:
* Dizajn zvuka: Zvučni efekti, dijalog i glazba igraju ključnu ulogu u stvaranju atmosfere i poboljšanju emocionalnog utjecaja filma. Na primjer, napet zvučni zapis može pojačati napetost, dok nostalgični glazbeni znak može pokrenuti sjećanja u publici.
* Dijalog: Riječi koje govore likovi ključne su za pokretanje zapleta, otkrivanje karaktera i stvaranje emocionalne rezonancije. Isporuka dijaloga, uključujući ton i pejsing, može značajno utjecati na razumijevanje publike.
* Tišina: Strateška upotreba tišine može biti jednako snažna kao i zvuk. To može stvoriti osjećaj iščekivanja, naglasiti unutarnje misli lika ili istaknuti dramatičan trenutak.
Uređaji za uređivanje:
* Montage: Slijed kratkih snimaka uređenih zajedno kako bi se prenio prolaz vremena, promjena raspoloženja ili niz događaja.
* Paralelno uređivanje: Rezanje naprijed -nazad između dvije ili više scena koje se istovremeno događaju, stvarajući napetost i napetost.
* Skoči rezovi: Nagli rezovi koji stvaraju jasan učinak, često se koristi za dezorijentaciju publike ili naglašavanje mentalnog stanja lika.
* Sporo kretanje i brzo kretanje: Ove tehnike mogu promijeniti percepciju vremena, naglašavajući specifične radnje ili prenositi emocionalno stanje lika.
Ostali prezentacijski uređaji:
* pripovijedanje: Glasovni glas koji pruža izlaganje ili unutarnje misli lika.
* simbolika: Predmeti, slike i motivi koji u filmu predstavljaju veću ideju ili temu.
* mise-en-scène: Raspored svih vizualnih elemenata unutar scene, uključujući glumce, rekvizite, kostime i rasvjetu.
Korištenjem ovih prezentacijskih uređaja, filmaši mogu izraditi angažiranje pripovijesti, evocirati emocije i učinkovito komunicirati svoju viziju.
Primjer:
U filmu "Kum", redatelj Francis Ford Coppola koristi razne prezentacijske uređaje za uspostavljanje atmosfere i teme filma:
* vizualni prikazi: Film upotreba rasvjete s malim ključem, tamne boje i uskog uokvirivanja stvara osjećaj misterije, moći i prijetnje.
* Dizajn zvuka: Ikonična tematska glazba i upotreba opernih rezultata naglašavaju talijansko-američku baštinu filma i stvaraju osjećaj veličine.
* Dijalog: Dijalog je pažljivo izrađen, uz uporabu tišine i sporog, namjernog koračanja za prenošenje moći i prijetnje.
* Montage: Film zapošljava montaže za prenošenje vremena i porasta moći Michaela Corleonea unutar obitelji.
Kroz ove i druge prezentacijske uređaje Coppola stvara snažno i trajno kinematografsko iskustvo.