mainstream američke kino pogodovalo realizam od svojih ranih dana . Za razliku od ranog francuskog filma ( " Izlet na Mjesec " (1902) , na primjer, mađioničar i iluzionist Georges M &# xE9 ; li &# xE8 , e) , koji je naglašavao formu i raspoloženje tijekom narativnog sadržaja , američki filmgoers žudjela za pričanje dobre priče . Ova sklonost sadržaja tijekom formalnog tehnike mogu se vidjeti u tihe "jedne namatanje " od Edwin S. Porter u ranom 20. stoljeću . Kako piše DI Grossvogel , " Porter svladao problema kontinuiteta , koristeći presijecanju , superimpositions , blijedi , i otapa , kako bi se stvorili dvanaest minuta ep " Velika pljačka vlaka "( 1903) ,prvi zapadni , sa svojim Holding gore , njegovu potjerom , njegove potjere , a njegov obračun . "
Prednosti Silence
mirnom igranih filmova u SAD-u lako je apelovao na masovnoj publici na tržištu za nekoliko je razloga . Za jedan , komedija , melodrama i neizvjesnost uvjetom jeftin , pristupačan zabavu za radničke gledatelja koji nisu mogli priuštiti buržoasku kazalište . Drugo , imigranti koji nisu bili potpuno upućeni u jeziku i kulturi lako mogla baviti s isprekidanim komedije i katarze elemenata na snazi u cijeloj priči .
Zvučni efekti
Tijekom 1920-ih , hollywoodski žanr - filmovi počeli dominirati na tržištu . A s uvođenjem zvuka krajem 1920-ih , mjuzikli i gangster flics počeo cvjetati . Gužve su izvučeni na filmovima koji dramatiziranih folklor okolne lokalne šefove zločina za vrijeme prohibicije . Do 1930, 65 posto američke populacije prisustvovao kino tjedno ( vidi Izvore ) .
Velika depresija
Iako film posjećenost pala za gotovo 40 posto u srcu 1930-ih , filmova i dalje je popularan izlaz za jeftinu zabavu . Nije iznenađujuće , " Happy Endings " bile u modi . No, 1930-ih je također vidio uspon dokumentarnih filmova , koja se bavila gospodarskom , uzgoj i pitanja zaštite okoliša , među ostalima . Razdoblje također imale koristi od utjecaja njemačkih ekspresionista kao što su Fritz Lang i George W. Pabst . Do sredine 1940-ih , američki film dosegao svoj vrhunac još jednom , izvlačenje gotovo 60 milijuna gledatelja tjedno između 1942 i 1946 godine
doba televizije
U 1955 ugrubo 30,7 milijuna američkih kućanstava posjeduje vlastiti televizor . Ova nova tehnologija je bio katastrofalan za filmske industrije . Zajedno sa stalnim suburbanizacije od srednje klase i kršenje anti - trust podnesenih protiv holivudski monopola , kino posjećenost pala gotovo 75 posto između 1946 i 1960 ( vidi Izvore ) .
Američki New Wave
pregled
pad studio sustava jedva označio kraj za kina , iako. Kasnih 1960-ih i 1970-ih , na primjer , vidio procvat nove talente . Ravnatelji poput Francisa Forda Coppolla , Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woodyja Allena , Romana Polanskog , i mnogi drugi kovani mini renesansu sorti u redatelja -driven filmskom svijetu . Novi stil apelovao na više pritoka , koledž - obrazovani generacije gledatelja . Prema Johnu Belton , 76 posto svih kina bili su mlađi od 30 godina do 1970-ih godina , a 64 posto je otišao na fakultet . Direktori pruža sloboda izražavanja da istražuju svoju umjetničku viziju po volji .
Blockbuster
" Jaws " ( 1975) i " Star Wars " (1977) , međutim , označio je kraj ove ere . Njihov veliki uspjeh ( " Jaws " jeprvi film koji je do 100 milijuna dolara u box office prodaje ) ratificirala blockbuster paradigmu koja čuva industrije ide danas . Čak i sa nekih 40.000 ekranima u multipleks kinima diljem Sjedinjenih Državama, tjednik posjećenost je znatno pala od 1930 . U 2007 , samo 22 posto stanovništva prisustvovao kino često , što će reći jednom mjesečno .