Između 1944 i 1953 , rani Bergman filmovi ( " muka ", " kriza" i " Ljeto Interlude " ) odražavaju tehnike i stil talijanskih neo - realističkih filmaša , kao što su Roberto Rossellini i Michelangelo Antonioni . Iako postojiširoka , dinamična definicija za ovaj žanr filma, to je najlakše karakterizira takvih elemenata kao na mjestu snimanja ( za razliku od setu ) i korištenju pravih ljudi , umjesto profesionalnih glumaca . Za Bergmana , " sjećanje ", bio jevažan stilski uređaj tog razdoblja , pri čemu prikazi likova prošlosti imaju izravan utjecaj na filmske priče.
Njemačkog ekspresionizma
Kasnije u svojoj karijeri , Bergman usvojio stilske tehnike koje su bile više izravno izražavaju njegovi podanici ' burne psihe . On je prisvojio elemente njemačkog ekspresionizma stil komuniciranja , kao što je Woody Allen je rekao, " erotske sadomazohističkih prigušeno " s " poetskom crno- bijele fotografije . " Ovaj ' metafizički ' razdoblje od 1956 to1964 producirao filmove Bergman je najpoznatiji za danas ( "Sedmi pečat" među njima ) . Bergman portretirao egzistencijalni strah kroz slike golih krajolika i , u slučaju " Divlje Jagode ", sat bez ruku . U eseju za "New York Times ", Stephen Holden tvrdi Bergman , više nego bilo koji od njegovih vršnjaka , bio najbliže u kontaktu s " intelektualnih struja svog vremena ", osobito Sartrea i Freuda .
kinematografija
Stephen Holden opisao izgled mnogih Bergman filmovima kao da izlazi " prohladno zimsko svjetlo ... od sunca nisko na horizontu , " pružajući osjećaj " vrijeme juri po i tamne sjene okupljanja . " Ova tehnika je tematski u kontaktu sa sadržajem njegovih filmova , posebice njihove vjerske straha . Kao što je Holden primjećuje , " u potrazi za suncem " u Bergman filmu " se svodi na traženje Boga . " Bergman je također omogućilo njegov objektiv lutati , nešto Woody Allen opisao kao " izvorne , hipnotičan stil fotoaparata " koje je " posudio snova " kvalitetu njegovim pripovijestima .
Shot Sastav
je za vrijeme Bergman metafizičko razdoblje ,stilIngmar Bergman Zaklada je došao na poziv njegova definiranje tehnike počeo da se oblik " . beskompromisni korištenje krupnom planu " Ovaj pucao kadriranje ima jedinstvenu temu pod strogim nadzorom dominira cijeli zaslon . Izbliza se često koristi za likova lica ili predmeta tematske važnosti . Woody Allen tvrdi Ova nadmoć korištenja nikada nije učinjeno u kinu prije . U intervjuu za " Time" magazina , rekao je Allen , " On bi stavio kameru na jednu osobu lice zatvoriti i ostaviti ga tamo , i samo ga ostaviti tamo i ostaviti ga tamo . To jesuprotno od onoga što ste naučili raditi u film u školi , ali to je nevjerojatno učinkovit i zabavan . "