Marcel Duchamp je došao u New York sredinom 1910-ih godina . Duchamp , kao i njegovi francuski umjetnik kolega Franjo Picabia i Fernand L &# xE9 , GER, bio je fasciniran onim što je vidio kao mladenački i jarke američke popularne kulture . Tijekom Prvog svjetskog rata , ai šire , mnogi europski umjetnici vidjeli europsku kulturu kao previše tradicionalni , previše skučen i zaključao se u drevnim sukobima . Do ove točke mnogi umjetnici ( američki i europski ) vidio United States umjetničku scenu kao pokrajinski i priprost . Međutim, francuski umjetnici pljeskom američke tehnologije i inženjerstvo, izrađene robe i američke popularne umjetničke forme kao što su jazz i stripova .
Duchamp je " Fontana "
U 1917 , Duchamp podnio " Fontana ", na društvo nezavisnih umjetnika izložbe . " Fontana " jepisoar koji Duchamp kupio iz JL Mott Iron Works , Inc , pisoar da Duchamp okrenuo naopako i potpisanu " R. Mutt 1917. "
Iako Duchamp je biočlan upravnog odbora Društva samostalnih umjetnika , nitko na brodu znali da je Duchamp jestvarni umjetnik " Fontana ". Iako Zajednica je skupna izložba sadržaj biti otvoren za bilo koji umjetnik koji platio ulaznicu i podnijela više od dva djela , peglanje Zajednica je odbacio " Fontana ", a Duchamp je odmah podnio ostavku , tvrdeći dadruštvo nije bilo kao progresivni i moderni kao i oni tvrdio da je .
" fontana " se sada smatra jednim od najvećih djela dvadesetog stoljeća , kao što je to radikalno promijenilo ono što su umjetnici , kritičari i povjesničari umjetnosti smatraju kao " umjetnost ". Duchamp je objekt napravljen od strane stroja , objekt koji je pronašao , i nazvao ga "umjetnost ". Evo ,umjetnička djela u ideji umjetnika , a ne umješnost u ruci .
" Fontana " i američke pop kulture
Iako " fontana " bio je u sklopuradikalni komentar o definiciji umjetnosti ,pisoar je i Duchamp je meditacija o američkoj kulturi je našao tako privlačan . Nedavna imigrant u Sjedinjenim Američkim Državama , Duchamp je fasciniran američkom vodovod .
U Francuskoj u to vrijeme , muškarci pomokrio u " pissoirs , " duge rovova u tlu bez ekrana privatnosti . Za Duchampa , čiste linije američkih pisoari bili izuzetno moderno. Štoviše , oni su primjer onoga što Duchamp vidio kao američki puritanstvo - . Europljani su bili slobodniji o mokrenju , seksu i genitalijama , dok su Amerikanci vidjeli ih kao privatna
Pop Art
Nakon Drugog svjetskog rata , u 1950-ih i 1960-ih , Pop art eksplodirala u SAD-u i Engleskoj , u djelima Richarda Hamiltona , Andyja Warhola i Claes Oldenburg .
Hamilton i Warhol koristi estetiku masovnog konzumerizma i mladeži Kultura - slavne osobe , ponavljajući slike, časopise i tako dalje - kao kritika modernističkih idealima čistom obliku i materijalnosti . Za razliku od svojih prethodnika apstraktnog ekspresionizma , Pop umjetnici inzistirao na otvorenom i bez osuđivanja pristupu kulturnim fenomenima . Kao Lawrence Alloway je napisao :
" Osjećali smo nitko od antipatije suvremene kulture standard među većinu intelektualaca , ali prihvatio ga kao činjenicu , to objašnjeno u detalje , te ga konzumirati s oduševljenjem ... Pretpostavili smo antropološka definicija Kultura u kojoj sve vrste ljudske aktivnosti bilepredmetom estetske prosudbe i pažnje . "
digitalni mediji iinternet
od sredine 1990-ih , suvremeni umjetnici imaju bavi s estetikom i implikacijama rasprostranjenog korištenja interneta . Na primjer ,broj umjetnika su počeli "Surf klubova, " Skupina umjetnika blogove gdje umjetnici surfati Internetom za slike i video , izmijeniti podatke na neki način, a zatim ponovno objaviti materijal . Evo ,umjetnost ne samo da vodi popularnu kulturu i masovne medije kao izvor materijala , nego prikazuje da je umjetnost u masovnim medijima mjestu .